el rayo verde

• TITULO ORIGINAL Playtime
  AÑO 1967
  DURACIÓN 167 min.  
  PAÍS:Francia 
  DIRECTOR Jacques Tati
  GUIÓN Jacques Tati & Jacques Lagrange
  MÚSICA Francis Lemarque
  FOTOGRAFÍA Jean Badal & Andréas Winding
  REPARTO Jacques Tati, Barbara Dennek, Jacqueline Lecomte, Valérie Camille, France Rumilly, Rita Maiden, Erika Dentzler, Nicole Ray, Billy Kearns, Georges Faye, John Abbey.

Quiero hablar del modo de romper moldes en cine...el cine como propagación de resistencia a los modos de manipulación.
Jacques Tati lo conocí gracias a Miguel, del barrio, cuando me comentó de un ciclo de la 2 de TVE que lo estaba echando. Allí vi por vez primera “Las vacaciones del señor Hulot” y fue mi descubrimiento de las potencialidades ocultas del cine. “Playtime” fue un rotundo fracaso comercial y un autentico problema de deudas para el director y actor, un estrambótico personaje que arriesgó su fortuna en “Playtime”, su filme de total implicación y de dolorosa correspondencia con el éxito de publico.

La película es genial, exponente agotador de un viaje sin limites donde el espectador puede escoger distintos puntos de vista. Es la obra maestra, el emblema del cine de Tati. Un humor raro, con su propia identidad y crítico con las perspectivas de prosperidad que los avances tecnológicos auguraban. Un delicioso perfeccionista en la convicción del poder evocador del lenguaje del cine.

El personaje protagonista, el señor Hulot, es una apuesta aguda del enorme valor de la exactitud y de las incomodas sensaciones de los convencionalismos. En fin, podría seguir...porque soy INCONDICIONAL de Tati al que recurro a visitar como la poesía se proyecta en el deseo de recrear belleza.

Etiquetas: tati, playtime, hulot, dennek, lemarque

Etiquetas: who, generation, mod, marquee

 

Titulo original: 300 (three hundred) Año: 2007   Duración: 117 min.   País: USA  Director: Zack Snyder Guión: Zack Snyder, Kurt Johnstad (cómic: Frank Miller, Lynn Varley) Música: Tyler Bates

Fotografía: Larry Fong

Reparto: Gerard Bbutler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan, Rodrigo Santoro, Michael Fassbender, Andrew Tieman, Andrew Pleavin, Tom Wisdom, Tim Conolly, Tyler Max Neitzel, Mercedes Leggett.

SINOPSIS: Adaptación del cómic de Frank Miller sobre la batalla de las Termópilas, ocurrida en el año 480 A.C. durante las Guerras Médicas, en las que Jerjes, emperador de Persia, trataba de conquistar Grecia. Atenas consiguió convencer a Leónidas I, rey de Esparta, para que participase en la guerra contra los persas. Así, el rey Leonidas y 300 espartanos se enfrentan a un inmensamente superior ejército persa...

 Entretenida adaptación. Efectivamente la historia esta tergiversada pero no creo que se haya querido tener fidelidad histórica, es como en las narraciones épicas medievales que se exacerbaban las hazañas de los caballeros contra el ejercito enemigo. “300” es una exaltación deslumbrante de los héroes espartanos, el del sacrificio por el bien común. Repito, no es una película histórica.

La película se me hizo corta, el ritmo narrativo no tiene altibajos y engancha hasta el final. Es curioso entrar en algunos foros, hay opiniones para todos los gustos. No pasa lo que se dice desapercibida. Muchos ven mensajes subliminales por doquier. Creo que es más simple que todo eso. Es fantasiosa, saturada de violencia, escenarios irreales llenos de imágenes impactantes y vertiginosos efectos especiales. En cine no todo puede ser rigor histórico, se trata de verla como una fábula, una leyenda, está basada en un comic y de lo que se trata es que nos entretenga.

La banda sonora con guitarra eléctrica incluida produce una fusión intemporal, es un planteamiento atrevido.

Ahora estoy pensando en otra película, “El león de Esparta”. Que cada cual la interprete a su gusto.

Etiquetas: 300, miller, termópilas, leónidas, esparta

The Jam fue un grupo que existió de 1977 a 1982, el líder de la banda era Paul Weller y siguió el camino en solitario evolucionando con sobresaliente éxito hasta la actualidad. Los otros dos miembros del grupo, el batería Rick Buckler y el bajista Bruce Foxton se estrellaron una y otra vez contra sus limitaciones. El talento lo imponía Weller.

En los ochenta, The Jam era muy pinchado en el Splass (C/Galileo de Madrid) o en el antiguo Biombo Chino y guardo en la memoria tanto de aquellas maravillosas canciones combativas como el sentido de identidad que nos proporcionaba la música mod.

Los sentimientos cuando escucho a The Jam están mezclados con la nostalgia y con la gran mayoría de mis amigos de aquella época que ya no veo, uno de ellos con la novia Goya.  

La identificación de muchos jóvenes a los temas de Paul Weller, como en esa canción “The Eton Rifles” en la que Paul Weller se inspiró tras ver a unos alumnos de una universidad de clase alta mofarse de una manifestación contra el desempleo, fue convertirse a la idea combativa de los mods.

 Esta noche tocan en Madrid lo que queda de aquello, “From The Jam” se llama, sin Weller. Leo que van a tocar todas las canciones del grupo con rigurosa exactitud. Faltará el talento indudable de Paul Weller pero Buckler y Foxton tratarán de que la memoria perdure en quienes tengan el privilegio de estar en el concierto.

Etiquetas: splass, jam, weller, modern, galileo

The Clash (1976-1985) se convirtió en el grupo punk que reflejaba el trauma social de los últimos años 70, a diferencia de otras bandas punk, The Clash incorporaban otros estilos musicales. En 1977 en la revista músical NMV se podía leer “The Clash es la típica banda de garaje que debería rápidamente regresar a su garaje, preferiblemente con la puerta cerrada y el motor encendido”. En 1979 sacaron su famoso “London Calling”.

La realidad era opresiva y la desilusión  estaba instaurada en los jóvenes que buscaban su identidad en medio del sistema capitalista y en plena guerra fría. Las canciones de The Clash eran una forma de acción política en medio de aquella efervescencia cultural decadente, muy decadente. Los mensajes lanzados por los jóvenes punks eran devastadores: “ Nos gusta beber, emborracharnos” cantaban los Sex Pistols. Era el No-Futuro. Por entonces no era posible escapar del pesimismo subversivo, los escenarios reales eran el desempleo y la droga.

The Clash intenta construir un mensaje a través de la energía del punk y el desarrollo de otras vertientes musicales.

Etiquetas: punk, clash, london_calling, afterpunk, rock

•  
  • Titulo original: Psycho
  • Año: 1960  -  Duración: 109 min. 
  • País: USA 
  • Director: Alfred Hitchcock.
  • Guión: Joseph Stefano (novela: Robert Bloch). Música: Bernard Herrmann.
  • Fotografía: John L. Russell
  • Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Vera Miles, John Mcintire, Martin Balsam, Simon Oakland.

 “Una joven secretaria, tras cometer un robo, se marcha de la ciudad y conduce durante horas, parando para descansar en un pequeño motel de carretera…”, esta película es magnifica, aterradora y harta de suspense. Rezuma Freud por toda la cinta. Una clásica del maestro Alfred Hickcock.

La magnífica banda sonora, tan descomunal como asociada a la película, produce tensión a mares y la experiencia es que nos insufla cantidades considerables de angustia.

Janet Leigh está buenísima y a los tres cuartos de hora se la carga Hickcock y comienza una nueva película. Sería asombroso encontrar a alguien que no la hubiera visto todavía, ha sido pasada por TV miles de veces. El papel de Anthony Perkins le marcaría de por vida, quedaría ensamblado al personaje de Norman Bates. 

La archiconocida escena de la ducha es inigualable, el violín nos mantiene toda la escena sin aliento describiendo siniestramente los gritos mudos de Leigh. Las obsesiones del personaje de Perkins te dejan clavado, inquieto.

el remake de Psicosis de  Gus Van Sant es curioso, es exacta a la original, solo que rodada en color. Creo que no se ha hecho nada igual nunca.

Etiquetas: psicosis, hitchcock, ducha, bates, perkins, leight

Pensaba que tenía opciones pero siento nostalgia por el pasado. Planteo mis soluciones a los problemas a través de decisiones equivocadas. Así, no puedo entender el futuro.

El cumpleaños de Kahsi fue en la casa de campo de Bisset que la había prestado para una traslación de circunstancias en un momento preciso. La casa de Bisset ocupa un lugar que conlleva una invitación a la imaginación, con vistas al bosque, a las praderas verdes y al atardecer del otoño.

Se fundamentó la fiesta en la constatación de unas multitudinarias manifestaciones de alegría  y la abundancia de alcohol. Entre los invitados, Kahsi y Pesmer, que adolecían de cierta pobreza melódica. La influencia de sus conversaciones iniciales o como quiera que se llamen, me llevaron a entonar diversas canciones populares. La historia de Kahsi y Pesmer era como mirar cada uno en una dirección. Por otra parte, la belleza de los paisajes y la alegría de los convidados era un escenario entero de situaciones impredecibles. Kahsi se intentaba involucrar en la dinámica de pareja y Pesmer ilegalizaba la situación, oculto entre su iniciativa extraña de quedarse solo  en un rincón, simulando abstraerse.

Confirmado que lo imprescindible eran las pautas serenas que el espacio rustico de la casa permitía, la comida generó una extensa sobremesa. Las situaciones estaban más atentas al tambaleo de la insensatez que al convencionalismo. Y así es cómo las contradicciones explotan. Pesmer se propuso dedicar a desaparecer minuciosamente de la fiesta y Kahsi, sin más intermediarios, a través de su mirada inocente e infantil, se desahogaba cada vez más en el caldeado clima nocturno. Kahsi, más guapa, reía mientras sus rizos pendían sobre su frente y Aliance, un guapo imaginario que pululaba esa noche, se le fue adelantando a su piel la llegada de la primavera.  

Los espacios de intensidad lírica, ya alrededor de la chimenea, y con Pesmer en fuera de juego, y la confusión que se desperdigaba por el salón, debido profusamente a una música parecida a la fanfarria balcánica, ayudaban a una cordialidad más allá de la mera amistad. Pesmer no supo encontrar una secuencia favorable ese fin de semana y Kahsi experimentó su adornado romanticismo con Aliance.

En esta futilidad de la existencia, el deseo no deja de crecer y uno lamenta no rememorar esas sensaciones más a menudo. En esta mezcla de realismo e hiperrealismo, Kahsi y Aliance se deslizaron escaleras abajo. Se encontraron en una situación temporal propicia, destilando química pura y sacando adelante, pese a las apariencias, un romance salvaje que era una recopilación de amor regalado.

Al día siguiente, el clímax de la noche anterior abrió paso a la realidad definitiva. Kahsi y Pesmer, con sus interpretaciones intimas. Juntos de la mano como dos enamorados.

Etiquetas: LA_MIRADA_DE_ULISES, amor, desamor, romance

• Titulo Original: Modern Times
• Año: 1936
• Duración: 89 Min. 
• País: Usa
• Director: Charles Chaplin
• Guión: Charles Chaplin
• Música: Charles Chaplin
• Fotografía: Rollie Totheroh & Ira Morgan.
• Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin, Stanley Stanford, Hank Mann, Louis Natheaux, Allan Garcia.

SINOPSIS: Un obrero de la industria del acero acaba perdiendo la razón, extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje de su trabajo.

Película de 1936 sobre la explotación capitalista desde una perspectiva socialmente comprometida, entretenida aunque tiene momentos que se hacen pesados. Los veinte primeros minutos son magistrales. A pesar de todo, hay que verla desde la época en la que fue rodada, como cine mudo, en blanco y negro, y en el desarrollo inicial de la industria del cine.

La preocupación de Chaplin por las consecuencias que el sistema capitalista producía en los obreros es patente, es crítico contra la mecanización y la especialización que imponen las maquinas. Memorables son las escenas de Chaplin apretando tuercas a diestro y siniestro o cuando le engulle literalmente el engranaje de la maquinaria.

Etiquetas: chaplin, modern_times, charlot, clair, charles, 1936

• Titulo original: La muerte de un burócrata
• Año: 1966 
• Duración: 85 min.
• País: Cuba 
• Director: Tomás G. Alea
• Guión: Tomás G. Alea & Alfredo del Cueto
• Música: Leo Brouwer
• Fotografía: Ramón Suárez
• Reparto Salvador Wood, Silvia Planas, Manuel Estanillo, Gaspar De Santelices, Carlos Ruiz De La Tejera.

SINOPSIS: “Un obrero ejemplar es enterrado con su carnet laboral en reconocimiento a sus méritos, pero su viuda no puede cobrar la pensión sin este documento.”

Etiquetas: alea, cuba, burócrata, muerte, tomás, gutierrez

De repente se fue para siempre. J ha muerto. Dejó de vivir, a las dos horas de una inesperada y absurda operación quirúrgica. Se puso mala el viernes y nos dejó el lunes 19. Hundidos. He visto lágrimas en mi hijo de cuatro años… en la inmensa mayoría de los que la queríamos.

No imaginaba un dolor tan grande. Un golpe tan certero al corazón… un golpe muy, muy fuerte.

En las infinitas posibilidades de coincidir con la muerte no puedo evitar contemplar este desencuentro como malvado. Fundamental era J. para nosotros como efímera es la vida. La mala partida para siempre de mi amiga fiel me inunda de tristeza estos días y no me faltan las críticas de lo que podría haber hecho pero me abandono a la idea de recordar los años juntos.

Ahora me doy cuenta que hay gente que no comprende el amor hacia un perro, en esos falsos tonos de sentimiento, ¡tan superfluos! No resultan nada gratificantes esas escenas de inconvicciones conmovedoras. Por el contrario, siempre quedan esos otros compromisos sinceros que te vuelcan su fuerza. Suelen coincidir con los que han tenido un perro o un gato alguna vez… ¡minúsculos detalles!

No quiero abandonar mis sentimientos ni comercializar mi pesar, mi duelo necesario. No añadir drama pero la ensoñación no acaba y donde pueda llegar mi definitivo rumbo irá acompañado de mi perra  J.

En mi actual desolado estado de ánimo, no me abandonan los recuerdos que nos unían y recorrer el pasado es volver a escribir otra historia, conceder importancia a las pequeñas cosas, a nuestros espacios interiores en la cocina de casa, a atender a los fragmentos de felicidad con una pelota de goma. Cualquier mirada atrás sensibiliza mi piel y me digo que ya no tendrá sentido ninguna caminata por el campo, por el parque. Sin su compañía nada será lo mismo. La constante por avanzar por los caminos ¿cómo podré recuperarla? Mi visión del paisaje era tan estrecha a su presencia, a su huella de perro.

El esfuerzo por continuar se halla más allá, lo encontraré en mis hijos con los que podré cubrir su ausencia desorbitada.

La llevé al pueblo donde nació mi padre ese mismo lunes fatídico, era de noche, cavamos un agujero azotados por la lluvia y por el frío de la meseta castellana, a las 22,40 la dimos sepultura. La barrera humana había desaparecido y los vestigios dolientes y tangibles de dolor se extendían por el campo oscuro. Estaban mi madre y mi hermano conmigo, el resto en Madrid secando los ojos de dolor.

He leído que existe una leyenda que cuando te mueres, los perros que has cuidado en vida están esperándote para acompañarte a cruzar el "túnel" y no tengas miedo. Me gustaría que fuera cierta, si no estaré buscando a  J. en la eternidad de los tiempos.

 +

J. nació el 28 de Marzo de 2000. Ha muerto el 19 de Noviembre de 2007.

Etiquetas: perro, duelo, miradas, ILOVEYOU, vida, muerte

Charles Sprague Pearce (1877)

Etiquetas: charles, sprague, pearce, 1877, pintura

Esta serie es mi favorita, he pasado momentos tremendos con ella. Es inigualable y me troncho viendo una y otra vez los capítulos de las nueve temporadas que tiene. 

“Cada capítulo empieza y acaba en el Club donde Jerry Seinfeld (Jerry Seinfeld) presenta sus monólogos. En medio, contemplamos la vida diaria junto a su ex-novia Elaine (Julia Louis-Dreifus), su amigo de la infancia George (Jason Alexander) y su vecino pesado Kramer (Michael Richards). A todos ellos les suceden acontecimientos tan absurdos como cotidianos”.

Eso es en esencia esta serie. Cada capitulo es un caos surrealista, un enredo sobre la nada, y expone la vida simplemente.Los protagonistas son ignorantes, maniáticos y superficiales. George es neurótico, Kramer es excéntrico, Jerry es el mismo y Elaine siempre anda metida en líos.

Las actuaciones televisivas de la serie en EE.UU. fueron espectaculares. Inauditas e innovadoras. Los acontecimientos que suceden son tan irrazonables que es imposible relatar bajo pena de no saber hacerlo bien. Las reflexiones, traumas, envidias y dilemas diminutos que cercan a los protagonistas resultan estúpidos pero que son una sintomatología de nuestro tiempo. Yo no encuentro ningún defecto a la serie, está contenido lo cotidiano esencialmente, eso si con curiosos efectos. Me acuerdo de los capítulos y reverencio a Seinfeld. La serie detecta extraordinariamente los microcosmos que configuran nuestro devenir. Los extraños rituales de los personajes son los deseos y frustraciones del ser humano. Las sendas sinuosas de los valores de la existencia humana obligan a pensar en el capricho y la ostentación de esta sociedad. Es la sofisticación de la mamarrachada y de lo preeminente en cada cual.

En 1998, Jerry Seinfeld se negó a aceptar la oferta de grabar una temporada más para la TV por cinco millones de dólares por episodio, otro dato más de un autor tan amante de gestos como de esplendidas complejidades.

Etiquetas: seinfeld, jerry, kramer, louis-dreifus, Elaine