Sitio*TAXI

Antoni Abad (Lleida, 1956) es un artista que ha llevado a cabo un proyecto singular: sitio*TAXI. Escribo este post en relación al escenario cercano y a la bitácora de Travis Bickle. 

La realidad que rodea a los taxistas registrada por medio de teléfonos móviles, grabaciones, cámaras fotográficas y publicaciones recorre Internet. El ideólogo de este experimento quedó fascinado de este ensayo público sobre un colectivo omnipresente en las grandes ciudades. Eligió México D.F. metrópoli de 22 millones de habitantes y 130.000 taxis.

Los taxistas son cronistas de su propia experiencia y los mensajes fluyen en la red. Este proyecto es una aproximación a las zonas oscuras de la ciudad. Los fragmentos rotundos de hiperrealidad, amen del inopinado sentido del humor de muchos participantes configuran un calidoscopio tremendo. Una de las consignas es atreverse a leer, escuchar y ver.

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Enlace de sitio*TAXI:  www.zexe.net/MEXICODF

 

Fantasmas tecnológicos.

El mal tiene muchas formas. Y puede aparecer transmutado en la figura de los mecanismos tecnológicos: un teléfono móvil, una cinta de video, un ascensor... Estamos ante un sistema social hipertecnificado que nos aísla de los demás. Al cabo de poco tiempo hemos pasado de una sociedad básicamente de contacto con la naturaleza a la informatizada, eminentemente virtual y de desintegración ecológica. El mal protagonizado por la tecnología cotidiana está presente en películas como "The Ring" donde una mujer empieza a ver fantasmas. ¿Es acaso una película de terror sin más o en realidad, es una denuncia sobre la neotecnología?.

Empezaremos a sospechar de los peligros ocultos que pueden encerrar el uso de estos aparatejos en nuestras vidas. En cierto modo, hay que estar alerta. Podemos no estar lejos de añadir prótesis robotizadas a nuestro cuerpo humano y dejar de regirnos por las leyes de la naturaleza. La continuidad de la especie humana se perfila en seres replicantes, mitad humanos mitad maquina. El temor ante el mundo oculto de "Matrix" puede no estar muy lejos.

Andreas Gursky (Leipzig,1955) y Charlie Crane (Londres, 1975).

Andreas Gursky fotografía multitudes. Sus fotografías son cotizadísimas y se presentan en gran formato: series de edificios, industrias, desfiles, hipermercados, ect. Una de esas series las hizo en Corea del Norte dónde dice que es el paraíso de la simetría y el orden. Disparó su cámara a las grandes concentraciones de gente.

Charlie Crane también se ha ido a Corea del Norte, se ha sentido atraído por el régimen más aislado del mundo, ha retratado “el gran experimento social”. Ha sacado un libro, “Welcome to Pyongyang” que fue en 2007 el libro de fotografía más vendido. El estilo es inconfundible, las fotografías proyectan un orden exhaustivo.

Estos fragmentos de hiperrealidad de una parte del mundo muestran la fórmula estalinista aplicada por Kim Jong Il. Son fragmentos de austeridad y de propaganda del Partido. Las representaciones multitudinarias son mecanismos precisos de relojería y de excepcional calidad visual. Las imágenes que aparecen en el post están realizadas en Pyongyang, la capital.

Foto 1: Portada del libro de Charlie Crane, “Welcome to  Pyongyang”. 2007.

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Festival Arirang en el estadio Rungnado de Corea del Norte.

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Desfile en Pyongyang. 

 

Pyongyang, Thermal Power Station.

  

Metro.

  

salita de estar.

  

comedor.

  

Biblioteca.

 

Comercio. 

Pi (1998) de Darren Aronofsky. USA.

• Título Original: Pi
• Año: 1998.
• País: EE.UU.
• Dirección: Darren Aronofsky.
• Intérpretes: Sean Gullette, Mark Margolis, Ben Shenkman, Pamela Hart, Stephen Pearlman, Samia Shoaib, Ajay Naidu, Kristyn Mae-Anne Lao, Lauren Fox.
• Duración: 1 hora 26 minutos.

Sinopsis: Max es un brillante matemático que está a punto de dar con el descubrimiento más importante de su vida: la decodificación del sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil. Pero primero ha de encontrar el valor del número PI. Mientras se acerca a la verdad es afectado periódicamente por unas brutales jaquecas.

El mundo de los números en una trama vertiginosa y complicada. Los lobbys de poder andan al acecho. La economía y la religión implicadas conjuntamente para dilucidar el valor de una serie matemática y la disyuntiva terrible del matemático tras los análisis de complejas operaciones.

 

Philip Jones Griffiths (1936-2008).

El galés Philip Jones Griffiths cubrió la guerra del Vietnam y confirió a sus reportajes una gran carga emotiva por su compromiso con la paz. Algunas de sus fotos más famosas son reconocibles por todos nosotros, el rigor y tono de las imágenes hablan por si solas. Solo queda aprender la lección. Que descanse en paz.

Agencia Magnum: http://blog.magnumphotos.com/2008/03/philip_jones_griffiths_1936-2008.html

imaginar

 

Imaginar un mundo mejor. Haber creído que vivimos rodeados de oportunidades, de cimientos sólidos. Nos acercamos a la orilla del mar común dónde se halla nuestro pasado, nuestro recuerdo que mide el tiempo y teme su fin. Junto al mar, dónde viste aparecer la súbita tormenta y la lluvia violenta, donde acariciaste la piel soñada y aproximaste los labios cálidos. Ahora parece remoto como en Cien años de soledad el mundo imaginado. Uno de los lugares más bellos lo cambié en varias ocasiones por la pesada tierra, por los amigos exiliados. Me inunda el olor del mar, nos persigue como un fantasma intocable, espera que un día desde el acantilado en el vuelo del triunfo nos convirtamos en el vasto azul.  

Mujer por Tamara Lempicka (1898-1980)

 

Gato negro, gato blanco (1998) de Emir Kusturica. Yugoeslavia.

Titulo Original: Crna Macka, Beli Macor

Año: 1998 

Duración 130 Min.

País: Yugoslavia 

Director: Emir Kusturica

Guión: Gordan Mihic & Emir Kusturica

Música: Nelle Karajlic

Fotografía: Thierry Arbogast

Reparto: Bajram Severdzan, Florijan Ajdini, Jasar Destani, Zabit Mehmedovski, Srdjan Todorovic.

 

Delirante película, descabala la realidad y está llena de momentos esperpénticos. Kusturica juega con un montón de historias paralelas “a lo Tati” y la música es factor muy importante en el desarrollo surrealista de la película. El argumento se va liando y los gags se suceden vertiginosamente. El megacolorido de las escenas recargadas, los insólitos personajes, la fanfarria balcánica son marca de la casa. Se hacen perfectamente reconocibles en el cine de Kusturica. 

Es extraña ya que mucha gente me ha comentado que no la hace ni pizca de gracia cuando yo no me canso. Kusturica traspasa la frontera de la realidad y crea una interpretación de la Yugoslavia de fines del siglo XX a través de sus delirios imaginarios. La inspiración de sus historias no sé como se las provoca, resulta inútil pensar que solo son sueños.

 

Expediente X: La película (1998) de Rob Bowman. USA y Canadá.

Título Original: X-Files: The movie.

Año: 1998.

País: EE.UU, Canadá

Dirección: Rob Bowman

Intérpretes: William B. Davis, Martin Landau, John Neville, Gillian Anderson, David Duchovny, Blythe Danner, Blake Stokes, Armin Mueller-Stahl

Duración: 1 hora 58 minutos.

No he sido seguidor fiel de la serie de TV pero por una de esas casualidades, junto a mi hermano, acabé una tarde en la sala donde la proyectaban. Me sorprendió la intriga y el desarrollo de la historia tan conspiranoica. Esta película es uno de esos casos en que se descuartiza algo por el mero hecho de venir de una serie de TV de dudosa calidad que para muchos es muy mala y para otros fundamental. Personalmente me sorprendió. La escena prehistórica inicial es de lo mejor, sin duda se pasa un buen rato. Quizás condensa muchas cosas pero el balance es positivo.

Tomás Acero García (1947-2004).

 

Tomás Acero García no dejó de trabajar en su obra hasta el día de su muerte. Sus cualidades personales y el compromiso social con su tiempo habían caducado estos últimos años. Se había recluido, su relación con el mundo real le había empezado a desorientar y agrietar, había entrado en contacto de lleno con el mundo subterráneo del escritor, con el trabajo obsesivo del noctámbulo solitario y en contacto permanente con la materia de los fantasmas.

Cuando vuelvo a su casa de Hortaleza después de su larga ausencia percibo el espíritu voladizo de Tomás, de su retorno al mundo de los vivos. Su esposa lleva incorporada sus elementos subyacentes. Observo algunos retratos diseminados exquisitamente en lugares predestinados, instantáneas fotográficas de ambos que han sido escogidas con la certeza de la sensibilidad más infinita. Tengo una irresistible sensación de alivio.

El balance de tantos años juntos no da lugar a la invención. La Rubia como Él la llamaba se propuso que publicaran la novela de Tomás, “El novelista misógino”, y esta neurosis obsesiva dio su fruto como una gran manzana de color rojo brillante.

 

Sinopsis: Luis Alberto Zúñiga del Pino, es un escritor en horas bajas y un mujeriego empedernido que no está en su mejor momento. Su situación económica es complicada y tiene que entregar un libro a su editorial. Sin encontrar un motivo apropiado para su novela, recurre a un amigo, el doctor Francisco Alonso y le pide acompañarle en el Centro de Salud y refrescar su inspiración con algún caso que le renueve su carrera de escritor.
Instalado en el Centro de Salud y sin darse cuenta se ve dentro de un mundo de intrigas, inconvenientes y misterios que no sólo renuevan sus deseos de crear, también convierten su vida en una absoluta y tremenda aventura.

Con faldas y a lo loco (1959) de Billy Wilder. USA.

o TITULO ORIGINAL Some Like It Hot
o AÑO 1959
o DURACIÓN 119 min.
o PAÍS USA 
o DIRECTOR Billy Wilder
o GUIÓN Billy Wilder
o MÚSICA Adolph Deutsch
o FOTOGRAFÍA Charles Lang Jr. (B&W)
o REPARTO Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat O'Brien, Joe E. Brown, Behemiah Persoff, Joan Shawlee, Billy Gray, Dave Barry, Harry Wilson.

SINOPSIS: Joe y Jerry son dos músicos del montón que se ven obligados a huir después de ser testigos de un ajuste de cuentas en tiempos de la ley seca. Ya que no encuentran trabajo, deciden vestirse de mujeres para tocar en una orquesta. Joe pronto asumirá un doble rol, ya que finge ser un magnate impotente para conquistar a Sugar Kane, mientras que Jerry es perseguido por un millonario que quiere casarse con él creyéndose que es, en realidad, una mujer.

la extraordinaria belleza de Marilyn justifica esta película. Se trata de una comedia con todos los ingredientes para pasarlo bien y llena de gags muy reconocibles. La secuencia final en la barca con el “nadie es perfecto” es uno de los finales más imprevistos de la historia del cine. Se disfruta mucho viéndola, engancha de principio a fin gracias a la calidad que Billy Wilder sabe dar a sus películas.

José Corredor-Matheos (Alcázar de San Juan, 1929).

 José Corredor-Matheos (Alcazar de San Juan, 1929). 

Este poeta es extraño. Descubro el insólito poder de las palabras que dan a sus poemas y me sorprendo según avanzo por la senda de los versos. Dejo este ejemplo que me deja perplejo.

 

Está ladrando un perro

porque pasa otro perro

y yo me pregunto

si he de ladrar también.

Amedeo Modigliani (Livorno 1884- París 1920).

Amedeo Modigliani (Livorno 1884- París 1920).
Mujer en traje marrón.

Modigliani tuvo una vida autodestructiva y disoluta como la de muchos artistas bohemios. Sus figuras son almas robadas dicen. Se tratan de figuras estiradas que inspiran serenidad y quietud, me recuerdan a las figuras del Greco. Las distorsiones de los cuerpos se alargan buscando un estado como de relajación espiritual.
Estos meses en Madrid Modigliani es protagonista de una exposición en el Museo Thyssen Bornemisza de indudable atracción popular.

Jacques Tati (III). Las vacaciones del señor Hulot (1953).

Les vacances de M. Hulot (1953). Las vacaciones del señor Hulot.
Jacques Tati (1907-1982)

 

Tatiana Samoilova

Esta actriz de redibujados contornos surge intempestiva. Suscita su exótica belleza eslava un referente estético y esas líneas que esbozan resistencia adoptan el espíritu de otra época. Es el pretexto para añorar... el avezado encontrará de forma clara la tenue pincelada de la belleza y el nostálgico la imagen de la mujer por excelencia. La voluntad, los recuerdos ya no obedecen y salen volando como las grullas que cruzan el cielo.

Tamara Lempicka (1898-1980).

Aceptaba todos los hombres interesantes que se le ofrecían conforme a creer alcanzar en alguno algo, no siempre merecidos aplicaba la misma intensidad a todos sus romances. A la falta de escrúpulos y de resortes emocionales que le complicaran, su tendencia natural era servirse de las facilidades que su cuerpo joven le otorgaba. Solo le interesaban aquellos peculiares hombres en la crudeza del acto sexual, era el elemento indispensable de su vida pero las conquistas exigen un precio a pagar.

 Tamara Lempicka fue una pintora nacida en Varsovia (Polonia) en 1898.

Muerte de un miliciano (1936) de Robert Capa.

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De nuestras profundas identidades ciertas imágenes se esgrimen como iconos. La imagen de la muerte de un miliciano nos remite al territorio de otra época y encierra una causa. Confiamos en la verdad de la fotografía. Robert Capa muestra el horror de la guerra, la terrible crueldad de la escena que nos hace tomar conciencia. No hay acto de complacencia legítima alguna y la representación se me antoja de ingrato recuerdo para Capa, de sufrimiento por la inefable bala que hiere mortalmente al miliciano.

Nuestra cultura visual de hoy en día está dominada por el bombardeo publicitario, por imágenes que crean en nosotros mundos ficticios y por el valor extremo de lo retocado frente a la realidad oculta.

El flujo de imágenes que soy capaz de generar con mi cámara digital y la era de la mega-información empobrecen mi capacidad de reflexionar. Advierto también una realidad paralela construida a base de archivos de fotografía de mi vida contra mi realidad-experiencia. Capa muestra frontalmente el horror y el compromiso con su tiempo. Basta una sola fotografía.

11M

Hoy se cumplen cuatro años del atentado en Madrid del 11M. Mi adhesión al dolor de las victimas es absoluta. Supongo lo que ha cambiado la vida para el que perdió algún ser querido aquella lejana mañana. Y este dolor compartido, ¿favorece la transformación moral de la sociedad? 

Estos cuatro años de vertiginosos acontecimientos políticos resultan difíciles de entender. Difíciles para apaciguar el sufrimiento ante tanta irresponsabilidad. Durante cuatro años, el dolor de las victimas ha sido pasto de la manipulación partidista y de la agitación sensacionalista e interesada. Las imágenes de las victimas en el juicio han contribuido a consternar más los ánimos. Lo definible de un gran crimen colectivo ha dado lugar a inexplicables explicaciones radiofónicas y a inútiles artículos conspiranoicos. Pensar después de tanta y constante difamación es tremendo. Mucha gente desea ya, no saber. Pero cuando se muestra la terrible verdad, apaleada y malherida por los hombres, sirve para cambiar el rumbo de la Historia.

Dos hombres junto al mar contemplando la luna (1817) de Caspar David Friedrich.

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En esa vida tan hostil del siglo XIX, las reminiscencias de la amistad, el espíritu explorador y los sentimientos de cambio recorren las mentes de los hombres decididos. En las atmósferas densas de los paisajes inabarcables brotan las ideas a la luz de la luna y de una ligera brisa marina.

“Miméticos” de Juan Gila Boraita.

 

Exposición Escultórica: "Miméticos" de Juan Gila Boraita (Zafra, 1964).

Galería Formato Cómodo. C/Lope de Vega, 5 - Madrid.

 

Desde la calle Lope de Vega observas a través del cristal de la puerta este original grupo sedente que te mira, sorprendido te arrastras adentro defendiendo cada intersticio de voluntariedad. Existe un poso de tristeza que recorre esas miradas hieráticas y experimentas la pretensión tectónica del barro de convertirte a su grupo irreductible.

Asimilada la identidad, cada figura responde a una expresión. Juan Gila da idea de esa libertad individual. La intervención del artista manifiesta el enigma que subyace bajo la superficie del barro y desaparece en nuestros ojos hipnotizados. Acabo el recorrido y mi hijo imita a las figuras incluyéndose dentro de la obra, ¿Qué se puede sentir si sabemos que encajamos dentro de esta estructura? En este creciente entorno de mayorías o minorías influyentes que nos engloban ¿es más una ventaja que un problema pertenecer al grupo? La diferencia formal en un mundo de masas es escasa y al final, nuestra vista se pierde en el futuro. 

Don Eddy (1944)

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Don Eddy, pintor estadounidense, tiene como protagonista de sus pinturas a los automóviles. En ellas brillan los tonos metalizados y el más sofisticado toque urbano. Aquí nos presenta la gama de Escarabajos Volkswagen, todo un clásico, en fila. Infunden estos vehículos cierta complejidad: por un lado, cierto lujo de esos vibrantes colores, los reflejos al agua, la limpieza de sus carrocerías y por otro, la ordenación milimétrica de lo expuesto incorpora masificación, mercado, competencia.