Jo, qué noche! (1985) de Martin Scorsese. USA.

• TITULO ORIGINAL: After Hours
  AÑO: 1985
  DURACIÓN: 94 min.
  PAÍS: USA. 
  DIRECTOR: Martin Scorsese
  GUIÓN: Joseph Minion
  MÚSICA: Howard Shore
  FOTOGRAFÍA: Michael Ballhaus
  REPARTO: Griffin Dunne, Rosanna Arquette, Linda Fiorentino, Bronson Pinchot, John Heard, Verna Bloom, Martin Scorsese, Teri Garr, Cheech Marin, Tommy Chong.

Las peripecias del protagonista Griffin Dunne inmerso en una aventura fortuita durante una noche en la ciudad de Nueva York. Griffin lo pasa fatal y cosas muy raras van sucediendo en lo que se puede decir su mundo exterior. La película tiene tintes de humor negro y todo va sucediendo a cada vez peor. Es angustioso intentar salir de un problema y verse enredado en la madeja más y más. Los personajes que van apareciendo son a cuál más excéntrico y estrambótico como en el cuento de Alicia. Nada, no perdérsela.

Naves misteriosas (1971) de Douglas Trumbull. USA.

TITULO ORIGINAL "Silent Running"
AÑO 1971
DURACIÓN 89 min.
PAÍS USA 
DIRECTOR Douglas Trumbull
GUIÓN Deric Washburn, Mike Cimino (AKA Michael Cimino), Steve Bochco
MÚSICA Peter Schickele (Canciones: Joan Baez)
FOTOGRAFÍA Charles F. Wheeler
REPARTO Bruce Dern, Cliff Potts, Ron Rifkin, Jesse Vint

Canciones de Joan Baez y precedentes del ultra-ecologismo en esta película de 1971 que refleja por otro lado la soledad del ser humano. Ha envejecido mal, si la has visto no la vuelvas a ver. Es catastrofista, las naves que se desplazan por el espacio son lo único que queda de una Tierra verde que tienen forma de bóvedas-invernadero y conservan en su interior los ecosistemas naturales que se han esquilmado en la Tierra. Allí en el espacio, en esos vergeles forestales, reina la imperturbabilidad. Cuando desde la Tierra se decide acabar con las naves, uno de los botánicos que cuida el proyecto se vuelve loco y trata de salvaguardar el proyecto en compañía de dos robots.

¿primavera?

Ayer disfrutamos de un día primaveral en Madrid. Ante tal tentación y aprovechando la tarde, nos acercamos a ver los almendros de la Quinta de los Molinos. En plena floración... el proceso ineluctable de la naturaleza.

Jerry Seinfeld. (II)

Escenas de la serie Seinfeld, George Costanza y Jerry Seinfeld...genial.

Gregory Colbert (1960). II parte.

 

Interacciones entre humanos y animales. El video esta narrado en inglés, japonés y español.

I parte: http://elrayoverde.blogia.com/2008/012001-gregory-colbert-1960-.php

 

"te doy una canción" (1978) de Silvio Rodriguez.

Cómo gasto papeles recordándote,
cómo me haces hablar en el silencio,
cómo no te me quitas de las ganas
aunque nadie me ve nunca contigo.
Y cómo pasa el tiempo que de pronto son años
sin pasar tú por mí, detenida.

Te doy una canción si abro una puerta
y de las sombras sales tú.
Te doy una canción de madrugada,
cuando más quiero tu luz.
Te doy una canción cuando apareces
el misterio del amor,
y si no lo apareces no me importa:
yo te doy una canción.

Si miro un poco afuera me detengo:
la ciudad se derrumba y yo cantando,
la gente que me odia y que me quiere
no me va a perdonar que me distraiga.
Creen que lo digo todo, que me juego la vida,
porque no te conocen ni te sienten.

Te doy una canción y hago un discurso
sobre mi derecho a hablar.
Te doy una canción con mis dos manos,
con las mismas de matar.
Te doy una canción y digo: "Patria",
y sigo hablando para ti.
Te doy una canción como un disparo,
como un libro, una palabra, una guerrilla:
como doy el amor.

paisaje de Riesengebirge (1810) de Caspar David Friedrich.

Caspar David Friedrich (1774 en Greifswald-1840 en Dresde)

Retorno a la naturaleza, esas virulentas ambiciones que comtemplo con mis propios ojos... el lugar donde miro, donde encuentro el refugio. Uno ha de seguir el instinto, el sitio donde se sueña, a aquello que solo acontece en la persistencia del corazón, la vida sencilla, las presencias naturales...

Miguel Macaya (1964).

Casi a ciegas nos encontramos entre las sombras el retrato de esta cebra de Miguel Macaya. Expresa claroscuros como sus rayas tenebristas y entre los reflejos de la iluminación dorada y los oscuros inmensos mi hijo galopaba hacia otros animales que aparecían por la galería...

Los dioses deben estar locos (1980) de Jamie Uys. Sudáfrica.

Ante la sugerencia de Oscar en Sailor Worlds paso a reseñar esta película que es muy recomendable. Lo hago mezclando un poco las cosas pero en fin... 

"Los dioses deben estar locos" guarda cierta similitud con "2001" de Kubrick. La botella de Coca-Cola caída del cielo en un poblado bosquimano es un símil del extraño monolito que aparece en "2001". En la película de la botella te ríes más, es adorada por la tribu y va a producir importantes desacuerdos y disputas entre los bosquimanos. En "2001" el monolito da cuenta del conocimiento a los primeros homínidos y entraña problemas de dificil solución. Para la tribu bosquimana el encuentro con la botella (el encuentro de civilizaciones) es nefasto y por eso tratan de deshacerse de ella, llevándola a los "confines" de la Tierra. Para la humanidad en "2001" la conquista del progreso dificulta el sentimiento de seguridad en la especie, genera desilusión.

Jacob Isaack van Ruisdael; Obra: Paisaje de dunas (1646).

alta resolución: http://farm3.static.flickr.com/2363/2274848677_7f9269b100_o.jpg

El paisaje, obstáculo y refugio, su presencia nos invoca la Madre Naturaleza. Dónde puede reinar la soledad o el desconcierto, los peligros humanizados o el territorio más inhóspito. Una entrada al imaginario de nuestra mente.

 

Modern World (1977). The Jam.

A modo de himno, "este es el mundo moderno" (1977), sonido rudo, un pop básico pero con una enorme fuerza.

The Small Faces & P.P. Arnold (1968)

Small Faces fue un grupo musical británico de los años sesenta liderado por el guitarrista y cantante Steve Marriott. Principales representantes musicales del movimiento mod. Otros componentes eran el bajo Ronnie Lane, al órgano Ian McLagan,y el percusionista Kenney Jones. Se convirtieron en uno de los grupos psicodélicos más exitosos de Inglaterra antes de su ruptura a finales de la década de los sesenta.

Ser o no ser (1942) de Ernst Lubitsch. USA.

• Titulo original: To be or not  to be
• Año: 1942 
• Duración 99 min.
• País: USA 
• Director: Ernst Lubitsch
• Guión: Edwin Justus Mayer
• Música: Werner R. Heymann
• Fotografía: Rudolph Maté
• Reparto: Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Stanley Ridges, Felix Bressart, Lionel Atwill, Sig Rumann, Tom Dugan, Charles Halton, George Lynn.

SINOPSIS: Segunda Guerra Mundial. Varsovia, durante la ocupación alemana. El profesor Siletsky, un espía al servicio de la Gestapo, está a punto de entregar una lista con el nombre de los colaboradores de la resistencia. Joseph Tura, actor polaco intérprete de Hamlet y esposo de María Tura, también conocida actriz, intentará solucionar esta peligrosa situación.

Impresionante película, ¡qué buena! Con ironía y empleando la sátira hábilmente se puede sacar jugo de un dramático hecho como fue la ocupación de Polonia en la Segunda Guerra Mundial. Es indiscutible el humor tremendo que supuraba de Lubitsch como cuando el oficial alemán reconoce que el actor Joseph Tura que interpreta a Hamlet, hace con Shakespeare lo que ellos están haciendo con los polacos, eso en 1942. La película va sobre el teatro, sobre la ficción y realidad entremezcladas. Se disfruta al máximo en todas sus vertientes: un guión glorifico, unos guiños soberbios, una exquisita ironía y humor a punta pala. ¡Qué delicia de enredos y de situaciones absurdas! es perfecta. La tenía en VHS con subtítulos, fue la primera película que grabé en el video Panasonic que compró mi padre allá por el 1988 y la recomiendo ver en versión original, si es posible. Para algunos será tortura para otros una necesidad, una buena razón para aprender inglés.

"Ser o no ser... He ahí el dilema.
¿Qué es mejor para el alma,
sufrir insultos de fortuna, golpes, dardos,
o levantarse en armas contra el océano del mal,
y oponerse a él y que así cesen? (...)"

Ana (1995) de Ismael Serrano.

La esperanza y la necesidad de soñar despierto.

"...Es tan corta la vida y son tantas las despedidas..."

Cosmic Dancer by T-Rex (1971).

...esa voz que se desliza a lo largo de la canción...

"Billy Elliot" es una película británica dirigida en el año 2000 por Stephen Daldry.

Nessun Dorma (Luciano Pavarotti,en NY 1980)

Luciano Pavarotti en Enero de 1980 con la NY Philharmonic

¡Que nadie duerma! ¡Que nadie duerma!

Tú también, princesa,
en tu fría estancia
miras las estrellas
que tiemblan de amor y de esperanza!

¡Mas mi misterio se encierra en mí
mi nombre nadie sabrá!
¡No, no, sobre tu boca lo diré,
cuando resplandezca la luz!
¡Mi beso deshará
el silencio que te hace mía!

¡Noche, disípate!
¡Pónganse las estrellas!
¡Pónganse las estrellas!
¡Al alba venceré!¡Venceré, venceré!

RADIOHEAD - No surprises (2001)

un corazón que está tan lleno como un vertedero
un trabajo que lentamente te mata
contusiones que no cicatrizarán

pareces tan cansado e infeliz
derriba al gobierno
ellos no hablan para nosotros
llevaré una vida tranquila
un apretón de manos de monóxido de carbono

sin alarmas y sin sorpresas
sin alarmas y sin sorpresas
sin alarmas y sin sorpresas
silencio, silencio

este es mi último ajuste, mi último dolor de tripa
sin alarmas y sin sorpresas
sin alarmas y sin sorpresas
sin alarmas y sin sorpresas, por favor

una casa tan bonita, un jardín tan bonito
sin alarmas y sin sorpresas
sin alarmas y sin sorpresas
sin alarmas y sin sorpresas, por favor.

Lost in translation (2001) de Sofía Coppola. USA.

TITULO ORIGINAL Lost in Translation
AÑO 2003
DURACIÓN 105 min.  
PAÍS USA 
DIRECTOR Sofia Coppola
GUIÓN Sofia Coppola
MÚSICA Brian Reitzell & Kevin Shields
FOTOGRAFÍA Lance Acord
REPARTO Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi, Akiko Takeshita, Catherine Lambert, Akiko Monou.

Esta dirigida por Sofía Coppola, la hija, y el recuerdo cómico por el aturdimiento continuo al que se ve sometido el protagonista es lo más. La actitud que mantiene Bill Murray en Japón, que interpreta a una estrella de cine americano contratado para filmar un anuncio publicitario para consumo nipón, da la impresión de encontrarse en otro planeta... Impávido, asiste a descabellados eventos escabrosos, se siente absorbido por lo que no entiende y observado por una cultura extraña. Perdido simplemente en un desierto de gente y tecnología desconcertante vaga sin rumbo. La comicidad de situaciones inexplicables esta servida. El personaje no deja de sufrir el desasosiego hasta que conoce, en el hotel donde se hospeda, a Scarlett Johansson ¡uauhh!. El resultado es un intimo encuentro, me parece que en la habitación de Murray, no consumado y más cerca de la conmiseración.

Crimen perfecto (1954) de Alfred Hitchcock. USA.

•  
  • Título original: Dial M for a Murder
  • Año: 1954
  • Duración: 105 min.
  • País: USA.
  • DIRECTOR: Alfred Hitchcock
  • GUIÓN: Frederick Knott
  • MÚSICA: Dimitri Tiomkin
  • FOTOGRAFÍA: Robert Burks
  • REPARTO: Grace Kelly, Ray Milland, Robert Cummings, John Williams, Anthony Dawson, Leo Britt, Patrick Allen, George Leigh.

Buenísima película del maestro del suspense. Te deja boquiabierto, no decae la trama en ningún momento. Pienso que es una de las más redondas que rodó Hitchcock, y de características indudablemente teatrales.

Los detalles escabrosos en la preparación del asesinato son  concienzudos, dan que pensar. Luego el intento de asesinato y la investigación del caso por parte del detective plasman un argumento perfecto. Para mí, la mejor de Hichcock.

Gran Vía (1974-1981) de Antonio López García (1936).

alta resolución: http://farm3.static.flickr.com/2268/2227195360_4affd2f633_o.jpg

La Gran Vía de Madrid de Antonio López desprovista de alma, de cualquier significado emocional, ¡tan fría y distante! Solo brilla la arquitectura impecable desprovista de ánimo, ausente de esas figuras vandálicas que cruzan impunemente y de los vehículos descabellados en el río de asfalto. La esencia de un momento, libre de la imaginación humana. Realidad absolutamente vacía.