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el rayo verde

Carta de una desconocida (1948) de Max Ophüls. USA.

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    • Titulo Original: Letter from an unknown woman
    • Año. 1948
    • Duración: 90 Min.  
    • País: USA 
    • Director: Max Ophüls
    • Guión: Howard Koch (Novela: Stefan Zweig)
    • Música: Daniele Amfitheatrof
    • Fotografía: Franz Planer (B&W)
    • Reparto: Joan Fontaine, Louis Jourdan, Mady Christians, Marcel Journet, Art Smith, Carol Yorke.

SINOPSIS: Viena, 1900. Stefan Brand, un famoso pianista, recibe una carta de una mujer con la que estuvo, tiempo atrás, íntimamente ligado y a la que ya casi no recuerda. Lisa es para él una desconocida; algo que no ha dejado huella. Para Lisa sí es el recuerdo y la nostalgia aquel joven músico que conoció cuando ella era todavía una adolescente y del que fue una acompañante circunstancial, marginada cuando llegaron los éxitos.

Es una película extraña sobre los amores olvidados y sobre los amores obsesivos que te persiguen durante toda la vida. El pianista no recuerda a la mujer que profundamente quedó marcada por Él. El sentimiento romántico va hasta el infinito y todo lo que ocurre en la vida de Lisa no hace sino agravar su situación enferma de amor. En "Ciudadano Kane" se produce en un dialogo una escena similar, uno de los personajes se cruza en una estación con una mujer, le llama la atención, se fija en ella, es solo un breve instante de tiempo pero comenta, ya bastante viejo, que durante toda la vida no había pasado un mes que no pensara en Ella. Es la nostalgia, lo que nos falta en la vida.

Esta película me dejo un extraño sabor de boca, la tenía grabada en VHS de la TVE y la guardaba como un tesoro.

Sobre película he encontrado a Aeris que dice:

"Sueños... tampoco ellos tienen nombre, ni forma. Solo su silueta sentada al fondo del todo. Sus bocanadas de humo y sus ojos. Sus ojos hablan. Nunca había conocido a nadie cuyos ojos dijesen tanto. Que hablaran si, pero que dijesen tanto como los suyos no".

Cesar Galicia (1957).

ANA III (1989).  "Misteriosa y pétrea..."

Cesar Galicia (Madrid, 1957)

Chuck Close (1940).

Chuck Close constituye la esencia del Hiperrealismo norteamericano, sus imágenes ofrecen esos aspectos aburridos, anodinos, insignificantes, tan característicos de nuestra civilización de masas. (fotos de Nouredine y Tijo).

Virginia Rivas (1981).

Virginia Rivas Jimenez. Ya puedo dormir.

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Empatizo con el estado de sueño, con la sensación de profundo descanso que me produce esta obra. Emana cierto placer onírico y cierta deserción de formas después de un esfuerzo. Se hace perceptible "el área de descanso" que crea un "lugar" vinculado íntimamente al cuerpo atravesado y plácido de la muchacha.

Gregory Colbert (1960)

"Siempre adoré a los animales. De niño vivía en Nueva Escocia (Canadá) junto a una reserva india en la que siempre se narraban fábulas desde la perspectiva de los animales, así que siempre los sentí como algo cercano"

Gregory Colbert. Fotógrafo canadiense nacido en Toronto en 1960.

Alexander Rodchenko (1891-1956)

Lilya Brick (1924) de Alexander Rodchenko.

Stairway (1930) de Alexander Rodchenko.

Alexander Rodchenko fue dibujante, pintor, escultor, fotógrafo y diseñador gráfico, y uno de los fundadores del constructivismo ruso de la primera mitad del siglo XX.

“Estamos obligados a experimentar, la fotografía tiene que aprovechar sus posibilidades de mostrar el mundo desde muchos puntos de vista distintos, y está obligada a desarrollar la capacidad de la gente de ver las cosas desde otro lado”.

El extraño viaje (1964) de Fernando Fernán-Gómez. España.

El extraño viaje (1964) de Fernando Fernán-Gómez. España.

Definitivo es ignorar la locura como peligroso es ponerse a tiro de un tonto y en esta tremenda película de Fernando Fernán Gómez se extiende el humor esperpéntico hasta las últimas consecuencias. El raro ambiente y el tremendo suspense flota a lo largo y ancho de la película, se puede cortar con un cuchillo.

La exposición de una España retrasada y estrecha está más que servida aquí, con unos personajes excesivamente rurales en la peyorativa connotación del término.

El suspense, el humor negro, los constreñidos ambientes son exquisitos y temibles a la vez. Las situaciones recalcitrantes van en interés creciente. Los tontos de solemnidad mantienen una relación extraña con lo "otros" y representan un potencial de verdadera tragedia. El brillo de la locura parece no tener fin y estos personajes que en todos los órdenes, presiden nuestros actos nos consumen. Los "otros" se vuelven tiranos o adoptan posiciones más permisivas o relajadas ¡cuidado!

Los tontos están insertados en todas las clases sociales, en los trabajos, en las familias, en el bar... en un determinado momento, te complican la vida y ni la presencia de Dios ni La del Estado sirve para parar lo que se avecina.

AÑO 1964
DURACIÓN 98 min.
PAÍS ESPAÑA 
DIRECTOR Fernando Fernán-Gómez
GUIÓN Manuel Ruiz Castillo, Pedro Beltrán (Argumento: Luis García Berlanga)
MÚSICA Cristóbal Halffter
FOTOGRAFÍA José F. Aguayo
REPARTO Carlos Larrañaga, Tota Alba, Lina Canalejas, Jesús Franco (AKA Jess Franco), Rafaela Aparicio, Sara Lezana, María Luisa Ponte, Teresa Gisbert.

Las tortugas también vuelan (2004) de Bahman Ghobadi. Irak e Irán.

Las tortugas también vuelan (2004) de Bahman Ghobadi. Irak e Irán.

 

  • o Turtles Can Fly (Lakposhtha hâm parvaz mikonand) AÑO 2004
  • o DURACIÓN 95 min.
  • o PAÍS IRÁN-IRAK
  • o DIRECTOR Bahman Ghobadi
  • o GUIÓN Bahman Ghobadi
  • o MÚSICA Housein Alizadeh
  • o FOTOGRAFÍA Shahriar Assadi
  • o REPARTO Avaz Latif, Soran Ebrahim, Hirsh Feyssal, Saddam Hossein Feysal, Abdol Rahman Karim.


Una historia en el Kurdistan iraquí, semanas antes al derrocamiento de Sadam Hussein.
Con White... llegamos a los cines Renoir primera sesión, allá por el mes de marzo de 2005 y no teníamos referencias de la película, ninguna en boca. Quiero decir que solo sabíamos que había obtenido la Concha de Oro en el festival de cine de San Sebastián, ¡que es bastante!
Cuando entramos en la sala no nos imaginábamos nada del sufrimiento tan brutal que íbamos a sentir. Fue íntimo, inmenso. Nunca había sentido tanto dolor viendo una película. Fue asombroso, me encontraba con lágrimas en los ojos y falto de comprensión. Desde la opulencia asistí a unas condiciones de supervivencia extremas y necesitaba estar solo cuando acabó la película... como puedo digerir tanta injusticia y no padecer. La tristeza infinita me la llevé para casa. Hasta hoy me sigo acordando y la historia no termina...y sí el cine tiene la capacidad de transformar a la humanidad, aquí lo consigue utilizando todos los elementos que tiene a su alcance para hacer que recapacitemos y nos resulte imprescindible preguntarnos una vez más, el por qué de las atrocidades de la guerra y en definitiva de la miserable condición humana. A cambio, enamorarnos perdidamente de unos niños.

Ciudadano Kane (1941) de Orson Wellws. USA.

Ciudadano Kane (1941) de Orson Wellws. USA.

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    • TITULO ORIGINAL: Citizen Kane
      AÑO: 1941
      DURACIÓN 119 min. 
      PAÍS: USA 
      DIRECTOR: Orson Welles
      GUIÓN: Orson Welles & Herman J. Makiewicz
      MÚSICA: Bernard Herrmann
      FOTOGRAFÍA: Gregg Toland (B&W)
      REPARTO: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins, Agnes Moorehead, Paul Stewart, Ruth Warrick, Erskine Sanford, William Alland, Alan Ladd.

Esta película que ha sido considerada la mejor de la historia del cine por los eruditos del séptimo arte que en su día no obtuvo un gran éxito de público. Orson Welles con 25 años se encarga de la dirección, actuación y guión de esta película pero el fracaso comercial de “Ciudadano Kane” fue fulminante.
Orson Welles acaba con el plano visual predominante hasta ese momento y utilizó un montaje singular: picados tremendos, encuadres asombrosos, contraluces extrañísimos, ejemplos raros para una época encorsetada. Hasta hoy en día resulta chocante ver esa película rodada en blanco y negro con esas artimañas tan atrevidas y desconcertantes. Así con estas premisas, el gran público en los años 40 huía horrorizado de las salas donde se proyectaba la película. Era pavoroso, suscitaba ser un film demasiado insensato para el razocinio imperante era como en un retroceso involutivo.

La estructura narrativa de “Ciudadano Kane” combina material de un reportaje periodístico con declaraciones de diversas personas en relación a la vida y acciones de Kane, para ello orson welles se inspira en la vida de un magnate de los medios de comunicación de la prensa sensacionalista de Los Estados Unidos, William Randolph Hearst. Aparte de lo temas que aborda en la película como la nostalgia y la añoranza, Welles hace un ataque directo a uno de los poderes fácticos de los medios de comunicación norteamericanos. 

Hearst, afectado por esa utilización paralela de su persona, usó todos los medios a su alcance para garantizar la marginación de Welles del cine y de cualquier ambito de la sociedad. No lo consiguió sino que provoco un realce de la figura enigmatica de Orson Welles. He leído por ahí que: “(…) particularmente doloroso le resultó a Hearst, que el primordial misterio de la película, la última palabra pronunciada por Kane antes de morir (Rosebud), correspondiera al apelativo familiar con que Hearst llamaba al clítoris de su amante, ¿cómo se enteraría de esto? (...)”.

Este domingo 20 de enero, el diario español “El País” regala “Ciudadano Kane” con un libreto sobre la película. También se juega el derby Atlético de Madrid- Real Madrid en el Calderón. Dos razones sugerentes para disfrutar este fin de semana.

2001, una odisea del espacio (1968) de Stanley Kubrick. USA.

  • Título original: 2001: A Space Odyssey
  • AÑO: 1968
  • DURACIÓN: 139 min.
  • PAÍS: USA
  • DIRECTOR: Stanley Kubrick
  • GUIÓN: Stanley Kubrick & Arthur C. Clarke
  • MÚSICA: Richard Strauss (la introducción de “Así habló Zaratustra”), Johann Strauss, hijo y György Ligeti que acompaña las imágenes del espacio.
  • FOTOGRAFÍA: Geoffrey Unsworth
  • REPARTO: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Douglas Rain (HAL 9000, voz), Laonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Frank Miller, Penny Brahms, Alan Gilfford, Vivian Kubrick.

Stanley Kubrick intenta resumir toda la historia del pensamiento de la humanidad en esta película y a pesar de todo lo que se diga pienso que la película está equilibrada de principio a fin. No acabo de entender ese afán conspiranoico u obselitismo de “2001”.

Nunca se ha escrito tanto sobre una película como con "2001", con mirar en la red, visitar una biblioteca o una librería es suficiente. El elemento clave por supuesto, es la aparición del manido monolito, el recurrido e híperinterpretado “MONOLITO”. Se le asignan teorías de toda índole, desde la intervención extraterrestre, la metáfora de la inteligencia, el conocimiento de Dios, la aparición del mal...en suma, innumerables.

Yo me inclino por una interpretación pesimista. Creo que el conocimiento, el desarrollo de la Inteligencia representado en ese Monolito paralelepípedo negro genera en los humanos la debacle. La “desilusión” ante la inteligencia. Este descubrimiento de la piedra “filosofal” conlleva para la especie humana un infalible poder destructivo: dominación y explotación sobre congéneres y naturaleza.

La conquista de la tecnología se va desarrollando desde la utilización de un hueso animal como arma para llegar al charco de agua, o la rebelión que mantiene el ordenador Hall contra el hombre por el control de la nave espacial hasta llegar a los límites del Superhombre. Tremendo.

Playtime (1967) de Jacques Tati. Francia. (II)

 

Tati en “Playtime”, no me canso…

http://elrayoverde.blogia.com/2007/110101-playtime-1967-de-jacques-tati.-francia..php

women in film

Mary Pickford, Lillian Gish, Gloria Swanson, Marlene Dietrich, Norma Shearer, Ruth Chatterton, Jean Harlow, Katharine Hepburn, Carole Lombard, Bette Davis, Greta Garbo, Barbara Stanwyck, Vivien Leigh, Greer Garson, Hedy Lamarr, Rita Hayworth, Gene Tierney, Olivia de Havilland, Ingrid Bergman, Joan Crawford, Ginger Rogers, Loretta Young, Deborah Kerr, Judy Garland, Anne Baxter, Lauren Bacall, Susan Hayward, Ava Gardner, Marilyn Monroe, Grace Kelly, Lana Turner, Elizabeth Taylor, Kim Novak, Audrey Hepburn, Dorothy Dandridge, Shirley MacLaine, Natalie Wood, Rita Moreno, Janet Leigh, Brigitte Bardot, Sophia Loren, Ann Margret, Julie Andrews, Raquel Welch, Tuesday Weld, Jane Fonda, Julie Christie, Faye Dunaway, Catherine Deneuve, Jacqueline Bisset, Candice Bergen, Isabella Rossellini, Diane Keaton, Goldie Hawn, Meryl Streep, Susan Sarandon, Jessica Lange, Michelle Pfeiffer, Sigourney Weaver, Kathleen Turner, Holly Hunter, Jodie Foster, Angela Bassett, Demi Moore, Sharon Stone, Meg Ryan, Julia Roberts, Salma Hayek, Sandra Bullock, Julianne Moore, Diane Lane, Nicole Kidman, Catherine Zeta-Jones, Angelina Jolie, Charlize Theron, Reese Witherspoon, Halle Berry

Música: J.S. Bach

video de Philip Scott Johnson. fuente: eggman913

El golpe (1973) de George Roy Hill. USA.

El golpe (1973) de George Roy Hill. USA.

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    • Titulo original: The Sting
    • Año: 1973
    • Duración: 129 Min.
    • País: USA
    • Director: George Roy Hill
    • Guión: David S. Ward
    • Música: Marvin Hamlisch
    • Fotografía: Robert Surtees
    • Reparto: Robert Redford, Paul Newman, Robert Shaw, Charles Durning, Ray Walston, Eileen Brennan, Harold Gould, Dana Elcar, John Heffernan.

SINOPSIS: Chicago, años treinta. Dos timadores deciden vengar la muerte de un viejo y querido colega del gremio a manos del más poderoso gángster de la ciudad.

No se puede decir nada de lo que no se halla dicho ya. Impresionante película que engancha irremediablemente y de las que no te cansas de mirar como las televisiones de programar. Tiene escenas inolvidables y el papel de los dos protagonistas es genial. Está llena de sorpresas y giros inesperados. Entretenidísima. Robert Shaw está insuperable al igual que sus secuaces. Un clásico por el que no pasan los años e imprescindible para entender lo del séptimo arte. ¿Cuántas veces la habré visto? He perdido la cuenta.

He leído una crítica a esta película por un tal Canéo de Burgos que me parece genial:

“hay miradas que matan, y hay críticos de Miradas que están ciegos o no quieren ver.que si tuvo demasiados oscars... pues bien, por mi parte, si hubiese 100 nominaciones posibles, le daría los cien oscars. entre ellos:
-A la mejor borrachera (sin serla).
-al mejor villano de la historia del cine.
-al mejor esbirro de villano de la historia del cine.
-a la mejor carrera de cien metros lisos sobre un tejado de chapa.
-al mejor café servido en una barra de bar.
-a los mejores pseudopintores de brocha gorda de la historia del cine.
-al mejor casting de carteristas.
-a la mejor gomina para el pelo que se ha usado en una escena”.

Diego González Moro.

Diego González Moro.

Las formas de conocimiento de un pintor son casuales. Este cuadro es de Diego González Moro. Llevo más de veinticinco años viendo esta imagen de los Alpes suizos en casa de mis padres. Es un paisaje se compone de un pequeño pueblo con un lago, y, en primer término, un rebaño de vacas. Es de un orden pictórico impoluto y el tema esta plagado de elementos identificables. Todo relacionado de tal manera que engendra profundidad y gusto por los detalles.

Su argumento principal son el rebaño de vacas que acaban imponiéndose sobre las majestuosas montañas del fondo, mientras el cuidador permanece de espaldas a nosotros observando el horizonte extraordinario. No faltan las torres eléctricas que cruzan como inmunes frente a tanto derroche visual y resultan indiferentes al paisaje espectacular. El carro del camino cruza tranquilo la escena y la línea del camino rasga la pintura. El punto de arriba lo ponen los cirros que ceden el paso a la grandiosidad de los picos indescriptibles. La percepción deliciosa para la mayoría que han pasado por casa a contemplar el cuadro lo caracterizan porque resalta la importancia de una naturaleza cargada de disfrute estético.

 

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La mosca (1958) de Kart Neumann. USA.

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    • TITULO ORIGINAL: The fly
    • AÑO: 1958
    • DURACIÓN 94 min.
    • PAÍS: USA 
    • DIRECTOR: Kurt Neumann
    • GUIÓN: James Clavell
    • FOTOGRAFÍA: Karl Strauss
    • MÚSICA: Paul Sawtell
    • REPARTO: Al Hedison, Patricia Owens, Vincent Price, Herbert Marshall.

 

Un clásico del cine fantástico que de pequeño me impresionó. Tuvo una secuencia de películas con diferente éxito pero me sigue gustando más está versión de 1958.

La acción se desarrolla en el laboratorio del científico, en el sótano de la casa y allí es donde se encuentra la maquina de teletransportar materia. El científico empieza a experimentar con su propio cuerpo, los resultados son sorprendentes. Esto da motivos a los reaccionarios para con la ciencia y la interpretación negativa sobre los peligros de los avances y los experimentos científicos. Hay momentos realmente espeluznantes y el final es tremendo.

Kurt Neumann desgraciadamente, se suicidaría antes del estreno de su película y no llegaría a conocer la verdadera dimensión y éxito de este inolvidable clásico.

Nueve Reinas (2000) de Fabián Bielinsky. Argentina

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      • TITULO ORIGINAL: Nueve Reinas
      • AÑO: 2000
      • DURACIÓN: 114 Min.   
      • PAÍS: Argentina 
      • DIRECTOR: Fabián Bielinsky
      • GUIÓN: Fabián Bielinsky
      • MÚSICA: César Lerner
      • FOTOGRAFÍA: Marcelo Camorino
      • REPARTO: Ricardo Darín, Gastón Pauls, Leticia Brédice, Tomás Fonzi, Elsa Balaguer, Celia Juárez, Antonio Ugo, Alejandro Awada, Ignasi Abadal, Óscar Núñez, Leo Dicen.
 
SINOPSIS: Buenos Aires. Algo une a Juan y Marcos, dos estafadores de poca monta que casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios.

 

Argumento peliagudo que te puede hacer sufrir. Crea un estado febril por el lioso desarrollo de la historia. Los personajes son tremendos y existe un juego de apariencias a lo largo de toda la película que recuerda a  “El golpe”, al tratarse de dos pillos de mucho cuidado y de un inquietante y original timo.

Guantanamera (1995) de Tomás G. Alea y Juan Carlos Tabío. Cuba

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    • Titulo original: Guantanamera
    • Año: 1995  
    • Duración: 101 min.  
    • País: Cuba 
    • Director: Tomás G. Alea y Juan Carlos Tabío
    • Guión: Tomás G. Alea, Juan Carlos Tabío, Eliseo Alberto Diego
    • Música. José Nieto
    • Fotografía: Hans Burmann.
    • Reparto: Jorge Perugorría, Carlos Cruz, Mirta Ibarra, Raúl Eguren, Pedro Fernández, Luís Alberto García, Conchita Brando.

  

SINOPSIS: Un atípico cortejo fúnebre y un camión cubren el mismo recorrido, aunque con muy diferentes cometidos. 

Curiosa película remake de “La muerte de un burócrata”, distinta, que encuadra momentos de realismo mágicos, extraños, en la peculiar realidad social de la Cuba actual.

También resulta peculiar la evolución del director Tomás Gutiérrez Alea que desde las influencias del neorrealismo italiano en sus primeras películas se dirige hacia un realismo mágico muy propio de películas iberoamericanas.

En “Guantanamera” está presente la Santería, religión sincrética muy popular en Cuba, desde unos mensajes que me confunden al no ser experto. También hay quién ve una crítica al sistema político cubano. Las interpretaciones de los mensajes de “Guantanamera” se pueden encaminar, por lo visto, de dos modos: la crítica hacia el sistema o dentro de los procesos de rectificación inspirados por el gobierno de Fidel Castro.

La historia de este extraño cortejo fúnebre que recorre la isla no tiene nada de normalidad, como es el proceso de periodo especial cubano. La flamante idea de ahorrar gasolina cambiando el féretro de una carroza fúnebre a otra en cada provincia es idea del personaje que representa el funcionario del Partido y entremedias, una serie de historias paralelas cuestionables. La película da para debate, no se la pierdan.

Un gran éxito también para Juan Carlos Tabío y en contrapartida, una emoción añadida el acompañamiento musical perenne en toda la película del “Guantanamera” versionada por el grupo “Orígenes”.

Por último, sacado de una entrevista de Tomás G. Alea en 1993, una importante reflexión sobre el cine: "El cine no es retratar la realidad simplemente. El cine es manipular. Te da la posibilidad de manipular distintos aspectos de la realidad, crear nuevos significados y es en ese juego que uno aprende, lo que es el mundo". 

 

¡Qué pasada! (2000) de Mark Herman. Reino Unido.

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        • Titulo Original: Purely Belter
        • Año: 2000
        • Duración: 99 Min.   
        • País: Reino Unido 
        • Director: Mark Herman
        • Guión: Mark Herman
        • Música: Ian Broudie & Michael Gibbs
        • Fotografía: Andy Collins
        • Reparto: Charlie Hardwick, Tim Healy, Roy Hudd, Kevin Whately, Chris Beattie, Greg Mclane, Alan Shearer.  
Sinopsis: Gerry, que aún va a la escuela y Sewell, que se encuentra en paro, están sin blanca. Su principal sueño es tener dos abonos de temporada, cada uno cuesta 1.000 libras, para ver jugar a su adorado equipo de fútbol el Newcastle United.Trailer película: http://www.terra.es/cine/trailers/trailers1.cfm?ID=2128

 El desempleo y el deterioro social están presentes en esta película sobre un par de adolescentes que idean cualquier artimaña para sacar dinero con el fin de comprar dos abonos y ver jugar a su equipo de fútbol. La situación familiar no les va a la zaga y su identificación con el club es predecible y en  St. James Park, el estadio del Newcastle es donde se sienten como en un sueño. No desean más pero los problemas crecen a su alrededor y el fútbol es solo un escape de la realidad.

Como curiosidad está el papel de Alan Shearer, jugador del Newcastle United que se interpreta  así mismo. A Shearer lo bautizaron como “El Ángel del Norte” en St. James Park estadio del Newcastle United y antes de una final contra el Manchester United, pusieron a una estatua de 20 metros su camiseta. Su condición goleadora y su rechazo a fichar por el Manchester United, lo convirtió en el centro de las iras de muchos ingleses. Le dieron el título de ciudadano de honor de Newcastle. “el mejor exponente de esta ciudad en todo el planeta”, dijo el alcalde.

Tocando el viento (1996) de Mark Herman. Reino Unido.

  • Titulo original: Brassed off
  • Año: 1997 
  • Duración: 107 min.  
  • País: Reino Unido 
  • Director: Mark Herman
  • Guión: Mark Herman
  • Música: Trevor Jones
  • Fotografía: Andy Collins
  • Reparto: Ewan Mcgregor, Tara Fitzgerald, Pete Postlethwaite, Jim Carter, Stephen Tompkinson.

 

SINOPSIS: La mina de carbón de un pueblo minero del norte de Inglaterra corre peligro de ser cerrada en los años de gobierno de Margaret Thatcher. La banda de música de los mineros, toda una institución del lugar con más de un siglo de historia, también corre peligro de desaparecer.

 

Bonita película donde la música y los buenos sentimientos destacan entre el entorno negro de las minas de carbón y su incierto futuro. Las dificultades económicas que deben afrontar los trabajadores no hace sucumbir la pasión por la música y la solidaridad entre los compañeros que tiene como colofón un premio increíble, la actuación en el Albert Hall de Londres.

Viatge a Ítaca de Lluís Llach

Quan surts per fer el viatge cap a Ítaca,   Cuando emprendes el viaje hacia  Itaca

has de pregar que el camí sigui llarg,   debes pedir que el camino sea largo,

ple d'aventures, ple de coneixences.   lleno de venturas, lleno de conocimiento.

Has de pregar que el camí sigui llarg,   Debes pedir que el camino sea largo,

que siguin moltes les matinades   que sean muchas las madrugadas

que entraras en un port que els teus ulls ignoraven,   en las que entres en un puerto que tus ojos desconocían,

i vagis a ciutats per aprendre dels que saben.   y vayas a ciudades a aprender de quienes saben.

Tingues sempre al cor la idea d'Ítaca.   Ten siempre en le corazón la idea de Itaca.

Has d'arribar-hi, és el teu destí,   Has de llegar a ella, este es tu destino,

però no forcis gens la travessia.   pero no fuerces jamás la travesía.

És preferible que duri molts anys,   Es preferible que se prolongue muchos años,

que siguis vell quan fondegis l'illa,   y que hayas envejecido ya al fondear en la isla,

ric de tot el que hauràs guanyat fent el camí,   enriquecido por todo lo que habrás ganado en el camino

sense esperar que et dongui més riqueses.   sin esperar que te ofrezca más riquezas,

Ítaca t'ha donat el bell viatge,   Itaca te ha dado el hermoso viaje

sense ella no hauries sortit.   sin ella no habrías zarpado.

I si la trobes pobre, no és que Ítaca t'hagi enganyat.   Y si la encuentras pobre, no pienses que Itaca te engañó.

Savi, com bé t'has fet,   Como sabio en que te habrás convertido,

sabras el que volen dir les Ítaques.   sabrás muy bien qué significan las Itacas.

Més lluny, heu d'anar més lluny   Más lejos, tenéis que ir más lejos

dels arbres caiguts que ara us empresonen,   de los árboles caídos que ahora os aprisionan,

i quan els haureu guanyat   y cuando lo hayáis conseguido

tingueu ben present no aturar-vos.   tened muy presente no deteneros.

Més lluny, sempre aneu més lluny,   Más lejos, id siempre más lejos,

més lluny de l'avui que ara us encadena.   más lejos del presente que ahora os encadena,

I quan sereu deslliurats   y cuando os sintáis liberados

torneu a començar noves passes.   emprended otra vez nuevos pasos.

Més lluny, sempre molt més lluny,   Más lejos, siempre mucho más lejos,

més lluny del demà que ara ja s'acosta.   más lejos del mañana que ya se está acercando.

I quan creieu que arribeu, sapigueu trobar noves sendes.   Y cuando creáis que habéis llegado, sabed encontrar nuevas sendas.

Bon viatge per als guerrers    Que tengan buen viaje los guerreros

que al seu poble són fidels,    que son fieles a su pueblo,

afavoreixi el Déu dels vents   el dios de los vientos favorezca

el velam del seu vaixell,   el velamen de su barco

i malgrat llur vell combat   y a pesar de su antiguo combate

tinguin plaer del cossos més amants.   encuentren placer en los cuerpos más amantes,

Omplin xarxes de volguts estels   llenen redes de deseadas estrellas,

plens de ventures, plens de coneixences.   llenos de venturas, llenos de conocimiento.

Bon viatge per als guerrers   Que tengan buen viaje los guerreros

si al seu poble són fidels,   si son fieles a su pueblo,

i malgrat llur vell combat   y a pesar de su antiguo combate

l'amor ompli el seu cos generós,   el amor colme su cuerpo generoso

trobin els camins dels vells anhels,   y encuentren los caminos de los viejos anhelos

plens de ventures,plens de coneixences.  llenos de ventura, llenos de conocimiento.