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el rayo verde

La separación y el alcohol.

La separación y el alcohol.

Apesumbrado por los chismes del barrio que con muy mala uva iban dirigidos contra su honorabilidad, a Federico le daba por morderse las uñas hasta sangrar. Le había dejado la novia de toda la vida y Él se notaba que estaba fuera de sí, que de seguir por esos derroteros iba a acabar mal. A menudo se repetía, "no, sí esto se veía venir". Pero a pesar de las terribles dudas existenciales que padecía y del miedo a un futuro incierto, todo se le olvidaba cuando su amigo Borja le llamaba para salir juntos. Para beber. Para olvidarla. Para tirarse al barro sucio de la autoculpación cuando iba por el cuarto cubata. Era por entonces cuando a su amigo Borja ya no podía más y le entraban ganas de mear en cualquier sitio, en cualquier coche aparcado y hacia los neumáticos orinaba sin piedad y sin mucho atino. Aquel Renault 11 meado le iba a joder esa noche a Borja. El dueño era una mala bestia de ciento diez kilos que le empotro repetidas veces su puño en su cara, a la vez que le aminoró el número de muelas en menos de dos minutos. Visiblemente maltrecho Borja, a Federico le dio por mojar sus pantalones.

Cuando pasan las cigüeñas (the cranes are flying) de Mikhail Kalatozov (1957) URSS.

Cuando pasan las cigüeñas (the cranes are flying) de Mikhail Kalatozov (1957) URSS.

Intérpretes: Tatiana Samoilova (Veronika), Alexei Batalov (Boris), Vasili Merkuriev (Fiodor Ivanóvich), Alexandr Shvorin (Mark).
El soviético Mikhail Kalatozov rodó en 1957 “Cuando pasan las cigüeñas”. Cuenta el verdadero drama de una historia de amor, frustrada por la Segunda Guerra Mundial. Verónica enamorada hasta el infinito de Boris ve su unión fracasada cuando él, cargado de orgullo patriótico, se va voluntario al frente. Verónica pierde a sus padres en un bombardeo y termina viviendo con la familia de Boris, quienes la admiten como una hija. Termina contrayendo matrimonio con el cobarde y turbio hermano menor de Boris, Mark quien usa su escasa habilidad con el piano para huir del frente y ultrajarla durante un bombardeo. La tensión central del argumento es ese conflicto interno que se manifiesta en todas las acciones de Verónica, esperando noticias de quien ama, pero a quien ha traicionado.
Esta película que vi hace mucho tiempo en el programa de José Luis Balbín, “La Clave”, me impresionó de sobremanera eliminando cualquier luminosidad de alegría. El impacto fue tremendo y es una de esas películas que te dejan un poso amargo pero necesario. Las distintas percepciones de los personajes durante la película impactan y sobrecogen, la transmisión de la potencia melodramática va más allá de las aptitudes del director y se centra en una pura interpretación de Tatiana Samoilova inolvidable. El dibujo de la historia va cobrando fuerza, en toda su intensidad hasta la ironía encastrada en los recovecos de la naturaleza humana.

El rayo verde (1986) de Eric Rohmer. Francia.

El rayo verde (1986) de Eric Rohmer. Francia.

Reparto: Marie Rivière, Lisa Hérédia, Vincent Gauthier.
Esta película me ha sorprendido por su naturalidad, parece tan cotidiana, real e inclusive insustancial que es deliciosa, sencilla, comprensible. Es como improvisada. Ante Eric Rohmer tenía mis dudas, un autor calificado por muchos como soporífero pero es muy agradable y recomendado.
La muchacha protagonista lo pasa mal el verano en que transcurre la historia, no la apetece nada, ha sufrido una desilusión y transita por varias situaciones en las que nunca acaba de estar a gusto. “El rayo verde” es un libro de Julio Verne, es también el nombre dado a un fenómeno atmosférico inquietante, y la muchacha se va a ver envuelta fortuitamente con la leyenda que dice que quién ve el rayo verde tiene un indicio del amor verdadero. Uno de los personajes de la novela de Julio Verne, Aristobulus Ursiclos, es felizmente correspondido en la película con un vejete que se encarga de explicar el fenómeno a unas señoras. Esta escena es vital. Después de ver la película, he sentido especial curiosidad por esta novela de Julio Verne.

Diarios de motocicleta (2004) de Walter Salles. USA, Argentina, Chile y Francia.

Diarios de motocicleta (2004) de Walter Salles. USA, Argentina, Chile y Francia.

Dirección: Walter Salles.

 Interpretación: Gael García Bernal (Ernesto Guevara de la Serna), Rodrigo de la Serna (Alberto Granado), Mía Maestro (Chichina Ferreira), Mercedes Morán (Celia de la Serna), Susana Lanteri (Tía Rosana), Jean-Pierre Noher (Ernesto Guevara Lynch), Lucas Oro (Roberto Guevara), Marina Glezer (Celita), Sofia Bertolotto (Ana María), Facundo Espinoza (Tomás). Guión: José Rivera.


“En 1952, Ernesto Guevara (Gael García Bernal) y Alberto Granado (Rodrigo de la Serna), emprenden un viaje por carretera para descubrir la verdadera América Latina. La película sigue a ambos jóvenes en su viaje de descubrimiento…”.

Sinceramente, Diarios de motocicleta, rompe los mecanismos emocionales y conmueve hasta los sentimientos más profundos. Es la historia de un intenso y apasionante viaje de dos jóvenes a lomos de “La Poderosa”, una motocicleta en la que recorren el continente con la intención de llegar a Venezuela. Como armas para sobrevivir los conocimientos de estudiante de 5º de Medicina que tenía Ernesto y los de Bioquímica de Alberto. El viaje transcurre surgiendo inevitablemente las dolorosas condiciones de vida de la población y las impresionantes manifestaciones de honestidad de la gente. Ante esta representación de la vida y el estado de convencimiento permanente de Ernesto, la realidad condicionará la vida futura de estos personajes. La película transpira algo así como una mirada indeterminada hacía la lejanía del futuro.

El aire que da Gael a su personaje es convincente y como curiosidad, el actor Rodrigo de la Serna es verdadero primo segundo de Ernesto Che Guevara.

Faraón (1966) de Jerzy Kawalerowicz. Polonia.

Faraón (1966) de Jerzy Kawalerowicz. Polonia.

La lucha entre poderes, el enfrentamiento entre el poder civil y el poder religioso. Más o menos, es sobre lo que gira esta magnifica película de casi dos horas y media de duración y eso que era la versión que en España censuraron la que he visto, pues la original es de tres horas.
No hay facilidad tan grande para contar la Historia de Egipto con un realismo exacerbado como lo hace este director polaco. Después de ver esta película, me parecen ingenuos los modos de encarar la temática egipcia por Hollywood, tan disuelta en el poco rigor. Infatigable en su empeño, este director me recuerda de algún modo a S. Kubrick. La utilización de escenarios reales es abundante. Busca de la perfección huyendo del cartón piedra. Las escenas de guerra son calcos de las de “Salvar al soldado Ryan” (1998). Está llena de atenciones al Egipto Antiguo y a impactantes toques de fidelidad. Por ejemplo, no aparece un solo beso en el film porque hasta los griegos no estaban documentados que se utilizasen en el juego amoroso. Utiliza miles de extras que añaden un esplendor y solemnidad inimaginables. Nuestra atención no se desvía ni un momento y repito, dista mucho del perfil de otras películas más conocidas sobre esta temática. Me convierto enteramente a este cine mínimo por su propagación entre las salas de cine pero que es recorrido incansable de la reelaboración meticulosa de la Historia.

LISTADO de mis 100 películas

 

LISTADO de mis 100 películas y RANKING (con fecha publicación blog).

Esta lista elaborada a raíz de un pequeño experimento de seleccionar mis 100 películas favoritas es incompleta. Efectivamente, hay muchas que no he visto y que posiblemente las hubiera incluido aquí. Este LISTADO es fruto de la arbitrariedad del momento en que las vi y de mi experiencia personal persistente en la memoria. Otras películas, por algún motivo, las he olvidado por eso digo se trata de una elaboración personal y discutible.

Las incursiones en las valoraciones personales conllevan un alto grado de error, subjetividad y de tenue cambio según van transcurrido el tiempo, es decir que dentro de unos años posiblemente mis preferencias serán otras.

Enero de 2008.

 

  • 1. 03/11/2007 - Playtime (1967) de Jacques Tati. Francia.
  • 2. 16/01/2008 - 2001, una odisea del espacio (1968) de Stanley Kubrick. USA.
  • 3. SIN PUBLICAR - Casablanca (1942) de Michael Curtiz. USA.
  • 4. 02/08/2007 - El verdugo (1963) de Luís García Berlanga. España.
  • 5. 05/04/2006 - Faraón (1966) de Jerzy Kawalerowicz. Polonia.
  • 6. 13/01/2008 - El golpe (1973) de George Roy Hill. USA
  • 7. 28/04/2007 - Cuando pasan las cigüeñas (1957) de Mikhail Kalatozov. URSS.
  • 8. 18/01/2008 - Las tortugas también vuelan (2004) de Bahman Ghobadi. Irak-Iran.
  • 9. 05/08/2007 - El ángel exterminador (1962) de Luis Buñuel. México.
  • 10. 26/04/2007 - El rayo verde (1986) de Eric Rohmer. Francia.
  • 11. 08/11/2007 - 300 (2007) de Zack Snyder. USA.
  • 12. SIN PUBLICAR - Solaris (1972) de Andrei Tarkovski. URSS.
  • 13. 17/01/2008 - Ciudadano Kane (1941) de Orson Welles.USA.
  • 14. SIN PUBLICAR - Requiem por un sueño (2000) de Darren Aronofsky. USA.
  • 15. 16/04/2006 - Diarios de motocicleta (2004) de Walter Salles. Argentina, USA, Chile y Francia.
  • 16. 09/09/2007 - Mi Tío (1958) de Jacques Tati. Francia.
  • 17. 13/02/2008 - Ser o no ser (1942) de Ernst Lubitsch. USA.
  • 18. 30/01/2008 - Crimen perfecto (1954) de Alfred Hitchcock. USA.
  • 19. 01/08/2007 - Memento (2000) de Christopher Nolan. USA.
  • 20. 03/10/2007 - Senderos de gloria (1957) de Stanley Kubrick. USA.
  • 21. SIN PUBLICAR - Amarcord (1973) de Federico Fellini. Italia.
  • 22. 31/03/2008 - Gato negro, gato blanco (1998) de Emir Kusturica. Yugoslavia.
  • 23. 15/12/2007 - Rufufú (1958) de Mario Monicelli. Italia.
  • 24. 23/01/2008 - Carta de una desconocida (1948) de Max Ophüls. USA.
  • 25. 19/01/2008- El extraño viaje (1964) de Fernando Fernán Gómez. España.
  • 26. 21/04/2008 - Yesterday (1985) de Radoslaw Piwowarski. Polonia.
  • 27. 06/12/2007 - Cyrano de Bergerac (1990) de Jean-Paul Rappeneau. Francia.
  • 28. SIN PUBLICAR - Un final Made in Hollywood (2002) de Woddy Allen. USA.
  • 29. 18/10/2007 - Alien, el octavo pasajero (1979) de Ridley Scott. Reino Unido.
  • 30. SIN PUBLICAR - Octubre (1927) de Sergei M. Eisenstein. URSS.
  • 31. 04/02/2008 - Lost in translation (2001) de Sofía Coppola. USA.
  • 32. SIN PUBLICAR - El cartero y Pablo Neruda (1995) de Michael Radford. Italia.
  • 33. 06/08/2007 - Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese. USA.
  • 34. 31/03/2006 - La Naranja Mecánica (1971) de Stanley Kubrick. USA.
  • 35. SIN PUBLICAR - Final Fantasy: La fuerza interior (2001) de Hironobu Sakaguchi y Moto Sakakibara. Japón.
  • 36. SIN PUBLICAR - Fahrenheit 451 (1966) de François Truffaut. Reino Unido.
  • 37. 07/12/2007 - Te querré siempre (1954) de Roberto Rossellini. Italia.
  • 38. SIN PUBLICAR - Plácido (1961) de Luís García Berlanga. España.
  • 39. SIN PUBLICAR - Whisky (2004) de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll. Uruguay.
  • 40. 31/03/2006 - Aguirre, la cólera de Dios (1973) de Werner Herzog. Alemania Federal.
  • 41. SIN PUBLICAR - Léolo (1992) de Jean-Claude Lauzon. Canadá.
  • 42. SIN PUBLICAR - Fargo (1995) de Joel Coen. USA.
  • 43. 06/04/2008 - Pi (Fe en el caos) (1998) de Darren Aronofsky. USA.
  • 44. 15/11/2007 - Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock. USA.
  • 45. SIN PUBLICAR - Los otros (2001) de Alejandro Amenábar. España.
  • 46. SIN PUBLICAR - Muerte de un ciclista (1955) de Juan Antonio Bardem. España.
  • 47. SIN PUBLICAR - El halcón maltés (1941) de John Huston. USA.
  • 48. 20/11/2007 - La muerte de un burócrata (1966) de Tomás G. Alea. Cuba.
  • 49. SIN PUBLICAR - El club de la lucha (1999) de David Fincher. USA.
  • 50. 06/01/2008 - Tocando el viento (1996) de Mark Herman. Reino Unido.
  • 51. SIN PUBLICAR - El cabo del miedo (1991) de Martin Scorsese. USA.
  • 52. SIN PUBLICAR - La guerra de las galaxias. Episodio IV (1977) de George Lucas. USA.
  • 53. SIN PUBLICAR - La estrella silenciosa (1960) de Kurt Maetzig. Alemania Democrática.
  • 54. SIN PUBLICAR - El apartamento (1960) de Billy Wilder. USA.
  • 55. SIN PUBLICAR - La rosa púrpura del Cairo (1985) de Woddy Allen. USA.
  • 56. SIN PUBLICAR - Él (1953) de Luís Buñuel. México.
  • 57. 31/12/2007 - Shakespeare in Love (1998) de John Madden. USA.
  • 58. 06/10/2007 - El Dorado (1988) de Carlos Saura. España.
  • 59. 12/10/2007 - Una noche en la ópera (1935) de Sam Wood. USA.
  • 60. SIN PUBLICAR - 2010: Odisea 2 (1984) de Peter Hyams. USA.
  • 61. 21/09/2007 - El libro negro (2006) de Paul Verhoeven. Holanda.
  • 62. SIN PUBLICAR - El hombre que mató a Liberty Valance (1962) de John Ford. USA.
  • 63. 30/08/2007 - Diario de un escándalo (2006) de Richard Eyre. Reino Unido.
  • 64. SIN PUBLICAR - Smoke (1994) de Wayne Wang y Paul Auster. USA.
  • 65. 31/03/2008 - Expediente X: La película (1998) de Rob Bowman. USA y Canadá.
  • 66. 17/11/2007 - Tiempos modernos (1936) de Charles Chaplin. USA.
  • 67. 12/01/2008 - La mosca (1958) de Kart Neumann. USA.
  • 68. 27/10/2007 - Blade Runner (1982) de Ridley Scott. USA.
  • 69. SIN PUBLICAR - Matrix (1999) de Andy Wachowski y Larry Wachowski. USA.
  • 70. 28/02/2008 - Con faldas y a lo loco (1959) de Billy Wilder. USA.
  • 71. 24/12/2007 - Titanic (1997) de James Cameron. USA.
  • 72. SIN PUBLICAR - Soldados de Salamina (2003) de David Trueba. España.
  • 73. SIN PUBLICAR - Solas (1999) de Benito Zambrano. España.
  • 74. SIN PUBLICAR - La ventana indiscreta (1954) de Alfred Hitchcock. USA.
  • 75. SIN PUBLICAR - Tierra y libertad (1994) de Ken Loach. Reino Unido.
  • 76. SIN PUBLICAR - La maté porque era mía.Tango (1992) de Patrice Leconte. Francia.
  • 77. 16/12/2008 - El Evangelio según San Mateo (1964) de Pier Paolo Pasolini. Italia.
  • 78. 04/03/2008 - Naves Misteriosas (1971) de Douglas Trumbull. USA.
  • 79. SIN PUBLICAR - Frankenstein (1931) de James Whale. USA.
  • 80. 05/03/2008 - Jo, qué noche! (1985) de Martin Scorsese. USA.
  • 81. SIN PUBLICAR - El quimérico inquilino (1976) de Roman Polanski. Francia.
  • 82. 13/09/2007 - La chaqueta metálica (1987) de Stanley Kubrick. Reino Unido.
  • 83. SIN PUBLICAR - Snatch. Cerdos y diamantes (2000) de Guy Ritchie. Reino Unido.
  • 84. SIN PUBLICAR - Drácula de Bram Stoker (1992) de Francis Ford Coppola. USA.
  • 85. SIN PUBLICAR - La muerte y la doncella (1994) de Roman Polanski. Reino Unido.
  • 86. 20/04/2008 - Un plan sencillo (1998) de Sam Raimi. USA.
  • 87. SIN PUBLICAR - Historias mínimas (2002) de Carlos Sorin. Argentina.
  • 88. 22/05/2008 - Perdita Durango (1997) de Álex de la Iglesia. España.
  • 89. 05/12/2007 - El coraje del pueblo (1971) de Jorge Sanjinés. Bolivia e Italia.
  • 90. SIN PUBLICAR - Arde Mississippi (1988) de Alan Parker. USA.
  • 91. 08/01/2008 - ¡Qué pasada! (2000) de Mark Herman. Reino Unido.
  • 92. 11/01/2008 - Nueve Reinas (2000) de Fabián Bielinsky. Argentina.
  • 93. SIN PUBLICAR - 12 monos (1995) de Terry Gilliam. USA.
  • 94. 12/12/2007 - La Odisea (1997) de Andrei Konchalovsky. Grecia, Italia, R.Unido y USA.
  • 95. 09/01/2008 - Guantanamera (1995) de Tomás G. Alea y Juan Carlos Tabío. Cuba.
  • 96. SIN PUBLICAR - El festín de Babette (1987) de Gabriel Axel. Dinamarca.
  • 97. SIN PUBLICAR - Billy Elliot (2000) de Stephen Daldry. Reino Unido.
  • 98. SIN PUBLICAR - Encuentros en la Tercera Fase (1977) de Steven Spielberg. USA.
  • 99. SIN PUBLICAR - El viaje a ninguna parte (1986) de Fernando Fernán-Gómez. España.
  • 100. 21/12/2007 - Requiem (2006) de Hans-Christian Schmid. Alemania Federal.

Los Roper ( 1977-1980). Reino Unido.

Los Roper ( 1977-1980). Reino Unido.

TITULO ORIGINAL: George and Mildred (TV Series)
AÑO: 1976
PAÍS: REINO UNIDO 
DIRECTOR: Peter Frazer-Jones
GUIÓN: Brian Cooke, Johnnie Mortimer
REPARTO: Yootha Joyce, Brian Murphy, Norman Eshley, Sheila Fearn, Nicholas Bond-Owen, Avril Elgar, Reginald Marsh 
PRODUCTORA: Thames Television 

Esta serie británica de T.V. la compartí extenuadamente con mi padre en el salón de casa los días que la echaban en TVE. Duró hasta mediados de los años ochenta y cuando en medio del éxito murió Yootha Joyce, la que hacía de Mildred de este matrimonio sin igual, todos lo sentimos mucho. Para mi pasó a la historia como una de las series estupendas que nunca olvidaré. Las formas grotescas y ratería de George Roper eran una coña. Todavía recuerdo a mi padre cómo se descojonaba de los impresentables protagonistas. De alguna forma, ocurría una simbiosis cómplice en el ambiente cuando comenzaba a aflorar la mezquindad de George Roper, tenaz en sus ataques a la "buena" sociedad británica como tenaz era en el cuidado de su canario.

La Naranja Mecánica (1971) de Stanley Kubrick. USA.

La Naranja Mecánica (1971) de Stanley Kubrick. USA.

El abyecto crimen cometido por tres jóvenes en un cajero automático de Barcelona (España) es un ejemplo más de la violencia sin sentido. Es poco explicativo aludir como a hecho la Defensa de estos jóvenes, a que estos desconocían que el líquido ron el que rociaron a la victima era inflamable o que actuaron bajo los efectos de la absenta.
La película de Stanley Kubrick, “La naranja mecánica”(1971) va sobre esto. La violencia sin sentido solo se justifica por el placer que provoca a quien la realiza. Es una violencia insoportable y no basta utilizar un procedimiento lógico para intentar explicarla. En nuestra sociedad hay claros tipos de este tipo de violencia extrema. Desde la tortura legal encubierta de algunos países hasta el exceso de sufrimiento humano que da sentido a la satisfacción personal de individuos ligados al sadismo o a fenómenos anormales de comportamiento. ¿Cuáles son los factores de nuestro entorno social responsables de reforzar estos fenómenos, de perseguir el sufrimiento intenso a otros seres?. Todo no es evitable pero podrían existir acciones de carácter preventivo que resolverían estas situaciones tan gratuitas. Con nuevas leyes, con nuevos métodos educativos...Soñar solo no sirve.

Aguirre, la cólera de Dios (1973) de Werner Herzog. Alemania Federal.

Aguirre, la cólera de Dios (1973) de Werner Herzog. Alemania Federal.

Intérpretes : Klaus Kinski (Lope de Aguirre), Cecilia Rivera (Flores de Aguirre), Ruy Guerra (Pedro de Ursua), Helena Rojo (Inés de Atienza), Del Negro (Hermano Gaspar de Carvajal), Peter Berling (Fernando de Guzmán).
Esta película es la historia de Lope de Aguirre, el trastornado conquistador español del siglo XVI que, tras separarse de la expedición de Gonzalo Pizarro, intentó descubrir la mítica ciudad de El Dorado, perdida en el Amazonas.
En su autobiografía “Yo necesito Amor”, el actor Klaus Kinski narra minuciosamente sus hazañas sexuales, se muestra como un ser enredado e irracional, paranoico, amante del lujo, de derrochar dinero a mansalva y que lleva hasta el extremo sus pasiones y su desprecio por los demás, lo que le creó inagotables conflictos a su alrededor. La mirada de absoluta locura que imprime en “Aguirre, la cólera de Dios” no deja lugar a dudas. El rodaje en la selva del Perú fue una odisea. Se dice que Kinski padeció un ánimo exaltado transitorio y tuvo enfrentamientos brutales con el equipo de rodaje. Hubo un indio, un esclavo de Pizarro en el film, que quiso matarle. Werner Hergoz se vio obligado a apuntarle con una pistola para que rodara una escena. Fue tremendo. Fue odiado por todos. El resultado es una película poderosa y la interpretación del encorvado Kinski soberbia, impresionante. La persecución del Dorado acaba en tragedia, en locura infame. Kinski no es ajeno a Lope de Aguirre y parece quedar atrapado por el personaje.