el rayo verde

Titulo Original: Perdita Durango

Año: 1997 

Duración: 130 Min.

País: España 

Director: Álex De La Iglesia

Guión: David Trueba (Novela: Barry Gifford)

Música: Simon Boswell

Fotografía: Flavio Martínez Labiano

Reparto: Rosie Pérez, Javier Bardem, Harley Cross, Aimee Graham, Screamin’jay Hawkins, Don Stroud, Demia Bichir, Santiago Segura, Carlos Bardem, Alex Cox, James Gandolfini.

Película al estilo del Director. Hay que desconfiar pues. Sádica hasta el último día de la semana es contraria a los buenos modales, pero con una carga erótica indiscutible por parte de Rosie Pérez. Es particularmente indigesta entre los buscadores de películas tipo “Rambo”. La violencia campa a sus anchas encorsetada consecuentemente en el experimentado humor negro que lo declaro soberbio.

Es una película maldita como la catalogan por ahí, como la peor de Alex de la Iglesia pero personalmente es la que más me gusta. Es interesante y la aventura en la frontera de Estados Unidos con México es materia de espectáculo salvaje como el destilado surrealismo escalofriante de Javier Bardem que choca extrañamente con el implicado cruce de sentimientos de los personajes.

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23 de Abril. Día del Libro.

Titulo Original: Fahrenheit 451

Año: 1966

Duración: 98 Min.

País: Reino Unido 

Director: François Truffaut

Guión: François Truffaut & Jean-Louis Richard (Novela: Ray Bradbury)

Música: Bernard Herrmann

Fotografía: Nicolas Roeg

Reparto: Julie Christie, Oskar Werner, Cyril Cusack, Anton Diffring, Jeremy Spenser, Alex Scott.

 Un mundo sin libros donde el cuerpo de bomberos se dedica a destruir cualquier indicio de cultura. La estética de la película tiene un punto, las modas y la época se reflejan descaradamente, pero la crítica de Truffaut resulta una buena metáfora. No conviene que la gente piense y hay que negar el ejercicio del derecho a pensar mediante la quema constante de libros. El dirigismo cultural del Estado esta servido, el control absoluto sobre los ciudadanos actúa desde la más tierna infancia como cuando le confiscan un librito a un bebé que llevaba escondido. Los vientos de libertad dejaron de soplar en un mundo futuro y la resistencia garantiza la supervivencia de las obras quemadas en unas condiciones adversas límite gracias a la persistente memoria de las personas.

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AÑO 1985

DURACIÓN 87 min.

PAÍS POLONIA 

DIRECTOR Radoslaw Piwowarski

GUIÓN Radoslaw Piwowarski

MÚSICA Jerzy Matula (Canciones: The Beatles)

FOTOGRAFÍA Witold Adamek

REPARTO Piotrz Siwkiewicz, Anna Kazmierczak, Andrzej Zielinski, Krystyna Feldman, Henryk Bista, Waldemar Ignaczak

La historia de unos chavales en 1965, la música de los Beatles y la Polonia del Pacto de Varsovia. Resulta curioso observar el enorme poder de la Iglesia en la Polonia de 1965 entonces enfrentada a la gran maquinaria del Estado Comunista. El director, que se declara católico, hace una crítica amarga de un mundo encerrado y apegado a los tradicionales valores del catolicismo. Después de la llegada al poder del General Jaruzelski en 1981, la Iglesia adoptaría en Polonia un papel más “progresista” preparándose para otros tiempos.

En 1965 suenan esas melodías de los Beatles que invaden Europa, contrapeso a una existencia dura marcada por el enfrentamiento Este-Oeste. Los adolescentes de esta película recurren a la música y aparece entonces la incomprensión de la sociedad. Una narración cinematográficamente fluida y que escarba en una historia de amor en el sentido más limpio de la palabra.

Etiquetas: Radoslaw, Piwowarski, Yesterday, Polonia, Beatles, Jaruzelsky, Concha, Oro

SINOPSIS: Hank, su hermano y un amigo encuentran mucho dinero en una avioneta que ha sufrido un accidente. Primero se enfrentan al dilema de quedarse o no con el botín, y después trazan un plan: Hank, el único con empleo estable y persona responsable, guardará el dinero una temporada. Si nadie lo reclama, se lo repartirán a partes iguales. 

Llevar adelante un argumento interesante no es fácil y a muchos les parece esta película que pierde el hilo como en una línea discontinua. A mi entender, la película no decae en ningún momento y las situaciones que se dan me obligan a pensar en la ambivalencia de la mente humana.

De los frikis es mejor librarse y no crear lazos con ellos pues te acaban metiendo en líos. Lo de esta película es extrapolable a la vida real. El suspense y el ambiente a lo "Fargo" ayudan a crear el clima necesario para el drama, todo el rato en la sala escuchaba el eco del devenir inevitable. La acción de gobernabilidad sobre estos dos frikis que acompañan a Hank en esta aventura son más que complejas y los proyectos estratosféricos se hunden en el barro como un hachazo.

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• Título Original: Pi
• Año: 1998.
• País: EE.UU.
• Dirección: Darren Aronofsky.
• Intérpretes: Sean Gullette, Mark Margolis, Ben Shenkman, Pamela Hart, Stephen Pearlman, Samia Shoaib, Ajay Naidu, Kristyn Mae-Anne Lao, Lauren Fox.
• Duración: 1 hora 26 minutos.

Sinopsis: Max es un brillante matemático que está a punto de dar con el descubrimiento más importante de su vida: la decodificación del sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil. Pero primero ha de encontrar el valor del número PI. Mientras se acerca a la verdad es afectado periódicamente por unas brutales jaquecas.

El mundo de los números en una trama vertiginosa y complicada. Los lobbys de poder andan al acecho. La economía y la religión implicadas conjuntamente para dilucidar el valor de una serie matemática y la disyuntiva terrible del matemático tras los análisis de complejas operaciones.

Etiquetas: PI, 3, 14, número, Darren, Aronofsky, matemática

Titulo Original: Crna Macka, Beli Macor

Año: 1998 

Duración 130 Min.

País: Yugoslavia 

Director: Emir Kusturica

Guión: Gordan Mihic & Emir Kusturica

Música: Nelle Karajlic

Fotografía: Thierry Arbogast

Reparto: Bajram Severdzan, Florijan Ajdini, Jasar Destani, Zabit Mehmedovski, Srdjan Todorovic.

Delirante película, descabala la realidad y está llena de momentos esperpénticos. Kusturica juega con un montón de historias paralelas “a lo Tati” y la música es factor muy importante en el desarrollo surrealista de la película. El argumento se va liando y los gags se suceden vertiginosamente. El megacolorido de las escenas recargadas, los insólitos personajes, la fanfarria balcánica son marca de la casa. Se hacen perfectamente reconocibles en el cine de Kusturica. 

Es extraña ya que mucha gente me ha comentado que no la hace ni pizca de gracia cuando yo no me canso. Kusturica traspasa la frontera de la realidad y crea una interpretación de la Yugoslavia de fines del siglo XX a través de sus delirios imaginarios. La inspiración de sus historias no sé como se las provoca, resulta inútil pensar que solo son sueños.

Etiquetas: Emir, Kusturica, Yugoslavia, Gato, negro, blanco, Nelle, Karajlic, Branka, Katia

Título Original: X-Files: The movie.

Año: 1998.

País: EE.UU, Canadá

Dirección: Rob Bowman

Intérpretes: William B. Davis, Martin Landau, John Neville, Gillian Anderson, David Duchovny, Blythe Danner, Blake Stokes, Armin Mueller-Stahl

Duración: 1 hora 58 minutos.

No he sido seguidor fiel de la serie de TV pero por una de esas casualidades, junto a mi hermano, acabé una tarde en la sala donde la proyectaban. Me sorprendió la intriga y el desarrollo de la historia tan conspiranoica. Esta película es uno de esos casos en que se descuartiza algo por el mero hecho de venir de una serie de TV de dudosa calidad que para muchos es muy mala y para otros fundamental. Personalmente me sorprendió. La escena prehistórica inicial es de lo mejor, sin duda se pasa un buen rato. Quizás condensa muchas cosas pero el balance es positivo.

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o TITULO ORIGINAL Some Like It Hot
o AÑO 1959
o DURACIÓN 119 min.
o PAÍS USA 
o DIRECTOR Billy Wilder
o GUIÓN Billy Wilder
o MÚSICA Adolph Deutsch
o FOTOGRAFÍA Charles Lang Jr. (B&W)
o REPARTO Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat O'Brien, Joe E. Brown, Behemiah Persoff, Joan Shawlee, Billy Gray, Dave Barry, Harry Wilson.

SINOPSIS: Joe y Jerry son dos músicos del montón que se ven obligados a huir después de ser testigos de un ajuste de cuentas en tiempos de la ley seca. Ya que no encuentran trabajo, deciden vestirse de mujeres para tocar en una orquesta. Joe pronto asumirá un doble rol, ya que finge ser un magnate impotente para conquistar a Sugar Kane, mientras que Jerry es perseguido por un millonario que quiere casarse con él creyéndose que es, en realidad, una mujer.

la extraordinaria belleza de Marilyn justifica esta película. Se trata de una comedia con todos los ingredientes para pasarlo bien y llena de gags muy reconocibles. La secuencia final en la barca con el “nadie es perfecto” es uno de los finales más imprevistos de la historia del cine. Se disfruta mucho viéndola, engancha de principio a fin gracias a la calidad que Billy Wilder sabe dar a sus películas.

Etiquetas: Marilyn, Monroe, Billy, Wider, Tony, Curtis, Jack, Lemmon, faldas, loco

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• TITULO ORIGINAL: After Hours
  AÑO: 1985
  DURACIÓN: 94 min.
  PAÍS: USA. 
  DIRECTOR: Martin Scorsese
  GUIÓN: Joseph Minion
  MÚSICA: Howard Shore
  FOTOGRAFÍA: Michael Ballhaus
  REPARTO: Griffin Dunne, Rosanna Arquette, Linda Fiorentino, Bronson Pinchot, John Heard, Verna Bloom, Martin Scorsese, Teri Garr, Cheech Marin, Tommy Chong.

Las peripecias del protagonista Griffin Dunne inmerso en una aventura fortuita durante una noche en la ciudad de Nueva York. Griffin lo pasa fatal y cosas muy raras van sucediendo en lo que se puede decir su mundo exterior. La película tiene tintes de humor negro y todo va sucediendo a cada vez peor. Es angustioso intentar salir de un problema y verse enredado en la madeja más y más. Los personajes que van apareciendo son a cuál más excéntrico y estrambótico como en el cuento de Alicia. Nada, no perdérsela.

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TITULO ORIGINAL "Silent Running"
AÑO 1971
DURACIÓN 89 min.
PAÍS USA 
DIRECTOR Douglas Trumbull
GUIÓN Deric Washburn, Mike Cimino (AKA Michael Cimino), Steve Bochco
MÚSICA Peter Schickele (Canciones: Joan Baez)
FOTOGRAFÍA Charles F. Wheeler
REPARTO Bruce Dern, Cliff Potts, Ron Rifkin, Jesse Vint

Canciones de Joan Baez y precedentes del ultra-ecologismo en esta película de 1971 que refleja por otro lado la soledad del ser humano. Ha envejecido mal, si la has visto no la vuelvas a ver. Es catastrofista, las naves que se desplazan por el espacio son lo único que queda de una Tierra verde que tienen forma de bóvedas-invernadero y conservan en su interior los ecosistemas naturales que se han esquilmado en la Tierra. Allí en el espacio, en esos vergeles forestales, reina la imperturbabilidad. Cuando desde la Tierra se decide acabar con las naves, uno de los botánicos que cuida el proyecto se vuelve loco y trata de salvaguardar el proyecto en compañía de dos robots.

Etiquetas: Ecologismo, naves, misteriosas, trumbull, robots, invernadero, joan, baez

Ante la sugerencia de Oscar en Sailor Worlds paso a reseñar esta película que es muy recomendable. Lo hago mezclando un poco las cosas pero en fin... 

"Los dioses deben estar locos" guarda cierta similitud con "2001" de Kubrick. La botella de Coca-Cola caída del cielo en un poblado bosquimano es un símil del extraño monolito que aparece en "2001". En la película de la botella te ríes más, es adorada por la tribu y va a producir importantes desacuerdos y disputas entre los bosquimanos. En "2001" el monolito da cuenta del conocimiento a los primeros homínidos y entraña problemas de dificil solución. Para la tribu bosquimana el encuentro con la botella (el encuentro de civilizaciones) es nefasto y por eso tratan de deshacerse de ella, llevándola a los "confines" de la Tierra. Para la humanidad en "2001" la conquista del progreso dificulta el sentimiento de seguridad en la especie, genera desilusión.

Etiquetas: odisea, espacial, Los, dioses, deben, estar, locos, Jamie, Uys, Sudáfrica.

• Titulo original: To be or not  to be
• Año: 1942 
• Duración 99 min.
• País: USA 
• Director: Ernst Lubitsch
• Guión: Edwin Justus Mayer
• Música: Werner R. Heymann
• Fotografía: Rudolph Maté
• Reparto: Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Stanley Ridges, Felix Bressart, Lionel Atwill, Sig Rumann, Tom Dugan, Charles Halton, George Lynn.

SINOPSIS: Segunda Guerra Mundial. Varsovia, durante la ocupación alemana. El profesor Siletsky, un espía al servicio de la Gestapo, está a punto de entregar una lista con el nombre de los colaboradores de la resistencia. Joseph Tura, actor polaco intérprete de Hamlet y esposo de María Tura, también conocida actriz, intentará solucionar esta peligrosa situación.

Impresionante película, ¡qué buena! Con ironía y empleando la sátira hábilmente se puede sacar jugo de un dramático hecho como fue la ocupación de Polonia en la Segunda Guerra Mundial. Es indiscutible el humor tremendo que supuraba de Lubitsch como cuando el oficial alemán reconoce que el actor Joseph Tura que interpreta a Hamlet, hace con Shakespeare lo que ellos están haciendo con los polacos, eso en 1942. La película va sobre el teatro, sobre la ficción y realidad entremezcladas. Se disfruta al máximo en todas sus vertientes: un guión glorifico, unos guiños soberbios, una exquisita ironía y humor a punta pala. ¡Qué delicia de enredos y de situaciones absurdas! es perfecta. La tenía en VHS con subtítulos, fue la primera película que grabé en el video Panasonic que compró mi padre allá por el 1988 y la recomiendo ver en versión original, si es posible. Para algunos será tortura para otros una necesidad, una buena razón para aprender inglés.

"Ser o no ser... He ahí el dilema.
¿Qué es mejor para el alma,
sufrir insultos de fortuna, golpes, dardos,
o levantarse en armas contra el océano del mal,
y oponerse a él y que así cesen? (...)"

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TITULO ORIGINAL Lost in Translation
AÑO 2003
DURACIÓN 105 min.  
PAÍS USA 
DIRECTOR Sofia Coppola
GUIÓN Sofia Coppola
MÚSICA Brian Reitzell & Kevin Shields
FOTOGRAFÍA Lance Acord
REPARTO Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi, Akiko Takeshita, Catherine Lambert, Akiko Monou.

Esta dirigida por Sofía Coppola, la hija, y el recuerdo cómico por el aturdimiento continuo al que se ve sometido el protagonista es lo más. La actitud que mantiene Bill Murray en Japón, que interpreta a una estrella de cine americano contratado para filmar un anuncio publicitario para consumo nipón, da la impresión de encontrarse en otro planeta... Impávido, asiste a descabellados eventos escabrosos, se siente absorbido por lo que no entiende y observado por una cultura extraña. Perdido simplemente en un desierto de gente y tecnología desconcertante vaga sin rumbo. La comicidad de situaciones inexplicables esta servida. El personaje no deja de sufrir el desasosiego hasta que conoce, en el hotel donde se hospeda, a Scarlett Johansson ¡uauhh!. El resultado es un intimo encuentro, me parece que en la habitación de Murray, no consumado y más cerca de la conmiseración.

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  • Título original: Dial M for a Murder
  • Año: 1954
  • Duración: 105 min.
  • País: USA.
  • DIRECTOR: Alfred Hitchcock
  • GUIÓN: Frederick Knott
  • MÚSICA: Dimitri Tiomkin
  • FOTOGRAFÍA: Robert Burks
  • REPARTO: Grace Kelly, Ray Milland, Robert Cummings, John Williams, Anthony Dawson, Leo Britt, Patrick Allen, George Leigh.

Buenísima película del maestro del suspense. Te deja boquiabierto, no decae la trama en ningún momento. Pienso que es una de las más redondas que rodó Hitchcock, y de características indudablemente teatrales.

Los detalles escabrosos en la preparación del asesinato son  concienzudos, dan que pensar. Luego el intento de asesinato y la investigación del caso por parte del detective plasman un argumento perfecto. Para mí, la mejor de Hichcock.

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  • Titulo Original: Letter from an unknown woman
  • Año. 1948
  • Duración: 90 Min.  
  • País: USA 
  • Director: Max Ophüls
  • Guión: Howard Koch (Novela: Stefan Zweig)
  • Música: Daniele Amfitheatrof
  • Fotografía: Franz Planer (B&W)
  • Reparto: Joan Fontaine, Louis Jourdan, Mady Christians, Marcel Journet, Art Smith, Carol Yorke.

SINOPSIS: Viena, 1900. Stefan Brand, un famoso pianista, recibe una carta de una mujer con la que estuvo, tiempo atrás, íntimamente ligado y a la que ya casi no recuerda. Lisa es para él una desconocida; algo que no ha dejado huella. Para Lisa sí es el recuerdo y la nostalgia aquel joven músico que conoció cuando ella era todavía una adolescente y del que fue una acompañante circunstancial, marginada cuando llegaron los éxitos.

Es una película extraña sobre los amores olvidados y sobre los amores obsesivos que te persiguen durante toda la vida. El pianista no recuerda a la mujer que profundamente quedó marcada por Él. El sentimiento romántico va hasta el infinito y todo lo que ocurre en la vida de Lisa no hace sino agravar su situación enferma de amor. En "Ciudadano Kane" se produce en un dialogo una escena similar, uno de los personajes se cruza en una estación con una mujer, le llama la atención, se fija en ella, es solo un breve instante de tiempo pero comenta, ya bastante viejo, que durante toda la vida no había pasado un mes que no pensara en Ella. Es la nostalgia, lo que nos falta en la vida.

Esta película me dejo un extraño sabor de boca, la tenía grabada en VHS de la TVE y la guardaba como un tesoro.

Sobre película he encontrado a Aeris que dice:

"Sueños... tampoco ellos tienen nombre, ni forma. Solo su silueta sentada al fondo del todo. Sus bocanadas de humo y sus ojos. Sus ojos hablan. Nunca había conocido a nadie cuyos ojos dijesen tanto. Que hablaran si, pero que dijesen tanto como los suyos no".

Etiquetas: Max, Ophüls, carta, de, una, desconocida, cine, Joan, Fontaine

AÑO 1964
DURACIÓN 98 min.
PAÍS ESPAÑA 
DIRECTOR Fernando Fernán-Gómez
GUIÓN Manuel Ruiz Castillo, Pedro Beltrán (Argumento: Luis García Berlanga)
MÚSICA Cristóbal Halffter
FOTOGRAFÍA José F. Aguayo
REPARTO Carlos Larrañaga, Tota Alba, Lina Canalejas, Jesús Franco (AKA Jess Franco), Rafaela Aparicio, Sara Lezana, María Luisa Ponte, Teresa Gisbert.

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• o Turtles Can Fly (Lakposhtha hâm parvaz mikonand) AÑO 2004
• o DURACIÓN 95 min.
• o PAÍS IRÁN-IRAK
• o DIRECTOR Bahman Ghobadi
• o GUIÓN Bahman Ghobadi
• o MÚSICA Housein Alizadeh
• o FOTOGRAFÍA Shahriar Assadi
• o REPARTO Avaz Latif, Soran Ebrahim, Hirsh Feyssal, Saddam Hossein Feysal, Abdol Rahman Karim.

Una historia en el Kurdistan iraquí, semanas antes al derrocamiento de Sadam Hussein.
Con White... llegamos a los cines Renoir primera sesión, allá por el mes de marzo de 2005 y no teníamos referencias de la película, ninguna en boca. Quiero decir que solo sabíamos que había obtenido la Concha de Oro en el festival de cine de San Sebastián, ¡que es bastante!
Cuando entramos en la sala no nos imaginábamos nada del sufrimiento tan brutal que íbamos a sentir. Fue íntimo, inmenso. Nunca había sentido tanto dolor viendo una película. Fue asombroso, me encontraba con lágrimas en los ojos y falto de comprensión. Desde la opulencia asistí a unas condiciones de supervivencia extremas y necesitaba estar solo cuando acabó la película... como puedo digerir tanta injusticia y no padecer. La tristeza infinita me la llevé para casa. Hasta hoy me sigo acordando y la historia no termina...y sí el cine tiene la capacidad de transformar a la humanidad, aquí lo consigue utilizando todos los elementos que tiene a su alcance para hacer que recapacitemos y nos resulte imprescindible preguntarnos una vez más, el por qué de las atrocidades de la guerra y en definitiva de la miserable condición humana. A cambio, enamorarnos perdidamente de unos niños.

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  • TITULO ORIGINAL: Citizen Kane
    AÑO: 1941
    DURACIÓN 119 min. 
    PAÍS: USA 
    DIRECTOR: Orson Welles
    GUIÓN: Orson Welles & Herman J. Makiewicz
    MÚSICA: Bernard Herrmann
    FOTOGRAFÍA: Gregg Toland (B&W)
    REPARTO: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins, Agnes Moorehead, Paul Stewart, Ruth Warrick, Erskine Sanford, William Alland, Alan Ladd.

Esta película que ha sido considerada la mejor de la historia del cine por los eruditos del séptimo arte que en su día no obtuvo un gran éxito de público. Orson Welles con 25 años se encarga de la dirección, actuación y guión de esta película pero el fracaso comercial de “Ciudadano Kane” fue fulminante.
Orson Welles acaba con el plano visual predominante hasta ese momento y utilizó un montaje singular: picados tremendos, encuadres asombrosos, contraluces extrañísimos, ejemplos raros para una época encorsetada. Hasta hoy en día resulta chocante ver esa película rodada en blanco y negro con esas artimañas tan atrevidas y desconcertantes. Así con estas premisas, el gran público en los años 40 huía horrorizado de las salas donde se proyectaba la película. Era pavoroso, suscitaba ser un film demasiado insensato para el razocinio imperante era como en un retroceso involutivo.

La estructura narrativa de “Ciudadano Kane” combina material de un reportaje periodístico con declaraciones de diversas personas en relación a la vida y acciones de Kane, para ello orson welles se inspira en la vida de un magnate de los medios de comunicación de la prensa sensacionalista de Los Estados Unidos, William Randolph Hearst. Aparte de lo temas que aborda en la película como la nostalgia y la añoranza, Welles hace un ataque directo a uno de los poderes fácticos de los medios de comunicación norteamericanos. 

Hearst, afectado por esa utilización paralela de su persona, usó todos los medios a su alcance para garantizar la marginación de Welles del cine y de cualquier ambito de la sociedad. No lo consiguió sino que provoco un realce de la figura enigmatica de Orson Welles. He leído por ahí que: “(…) particularmente doloroso le resultó a Hearst, que el primordial misterio de la película, la última palabra pronunciada por Kane antes de morir (Rosebud), correspondiera al apelativo familiar con que Hearst llamaba al clítoris de su amante, ¿cómo se enteraría de esto? (...)”.

Este domingo 20 de enero, el diario español “El País” regala “Ciudadano Kane” con un libreto sobre la película. También se juega el derby Atlético de Madrid- Real Madrid en el Calderón. Dos razones sugerentes para disfrutar este fin de semana.

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• Título original: 2001: A Space Odyssey
• AÑO: 1968
• DURACIÓN: 139 min.
• PAÍS: USA
• DIRECTOR: Stanley Kubrick
• GUIÓN: Stanley Kubrick & Arthur C. Clarke
• MÚSICA: Richard Strauss (la introducción de “Así habló Zaratustra”), Johann Strauss, hijo y György Ligeti que acompaña las imágenes del espacio.
• FOTOGRAFÍA: Geoffrey Unsworth
• REPARTO: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Douglas Rain (HAL 9000, voz), Laonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Frank Miller, Penny Brahms, Alan Gilfford, Vivian Kubrick.

Stanley Kubrick intenta resumir toda la historia del pensamiento de la humanidad en esta película y a pesar de todo lo que se diga pienso que la película está equilibrada de principio a fin. No acabo de entender ese afán conspiranoico u obselitismo de “2001”.

Nunca se ha escrito tanto sobre una película como con "2001", con mirar en la red, visitar una biblioteca o una librería es suficiente. El elemento clave por supuesto, es la aparición del manido monolito, el recurrido e híperinterpretado “MONOLITO”. Se le asignan teorías de toda índole, desde la intervención extraterrestre, la metáfora de la inteligencia, el conocimiento de Dios, la aparición del mal...en suma, innumerables.

Yo me inclino por una interpretación pesimista. Creo que el conocimiento, el desarrollo de la Inteligencia representado en ese Monolito paralelepípedo negro genera en los humanos la debacle. La “desilusión” ante la inteligencia. Este descubrimiento de la piedra “filosofal” conlleva para la especie humana un infalible poder destructivo: dominación y explotación sobre congéneres y naturaleza.

La conquista de la tecnología se va desarrollando desde la utilización de un hueso animal como arma para llegar al charco de agua, o la rebelión que mantiene el ordenador Hall contra el hombre por el control de la nave espacial hasta llegar a los límites del Superhombre. Tremendo.

Etiquetas: Stanley, Kubrick, pesimismo, Arthur, C., Clarke, 2001, odisea, espacia, monolito, espacio

Tati en “Playtime”, no me canso…

http://elrayoverde.blogia.com/2007/110101-playtime-1967-de-jacques-tati.-francia..php

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  • Titulo original: The Sting
  • Año: 1973
  • Duración: 129 Min.
  • País: USA
  • Director: George Roy Hill
  • Guión: David S. Ward
  • Música: Marvin Hamlisch
  • Fotografía: Robert Surtees
  • Reparto: Robert Redford, Paul Newman, Robert Shaw, Charles Durning, Ray Walston, Eileen Brennan, Harold Gould, Dana Elcar, John Heffernan.

SINOPSIS: Chicago, años treinta. Dos timadores deciden vengar la muerte de un viejo y querido colega del gremio a manos del más poderoso gángster de la ciudad.

No se puede decir nada de lo que no se halla dicho ya. Impresionante película que engancha irremediablemente y de las que no te cansas de mirar como las televisiones de programar. Tiene escenas inolvidables y el papel de los dos protagonistas es genial. Está llena de sorpresas y giros inesperados. Entretenidísima. Robert Shaw está insuperable al igual que sus secuaces. Un clásico por el que no pasan los años e imprescindible para entender lo del séptimo arte. ¿Cuántas veces la habré visto? He perdido la cuenta.

He leído una crítica a esta película por un tal Canéo de Burgos que me parece genial:

“hay miradas que matan, y hay críticos de Miradas que están ciegos o no quieren ver.que si tuvo demasiados oscars... pues bien, por mi parte, si hubiese 100 nominaciones posibles, le daría los cien oscars. entre ellos:
-A la mejor borrachera (sin serla).
-al mejor villano de la historia del cine.
-al mejor esbirro de villano de la historia del cine.
-a la mejor carrera de cien metros lisos sobre un tejado de chapa.
-al mejor café servido en una barra de bar.
-a los mejores pseudopintores de brocha gorda de la historia del cine.
-al mejor casting de carteristas.
-a la mejor gomina para el pelo que se ha usado en una escena”.

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  • TITULO ORIGINAL: The fly
  • AÑO: 1958
  • DURACIÓN 94 min.
  • PAÍS: USA 
  • DIRECTOR: Kurt Neumann
  • GUIÓN: James Clavell
  • FOTOGRAFÍA: Karl Strauss
  • MÚSICA: Paul Sawtell
  • REPARTO: Al Hedison, Patricia Owens, Vincent Price, Herbert Marshall.

Un clásico del cine fantástico que de pequeño me impresionó. Tuvo una secuencia de películas con diferente éxito pero me sigue gustando más está versión de 1958.

La acción se desarrolla en el laboratorio del científico, en el sótano de la casa y allí es donde se encuentra la maquina de teletransportar materia. El científico empieza a experimentar con su propio cuerpo, los resultados son sorprendentes. Esto da motivos a los reaccionarios para con la ciencia y la interpretación negativa sobre los peligros de los avances y los experimentos científicos. Hay momentos realmente espeluznantes y el final es tremendo.

Kurt Neumann desgraciadamente, se suicidaría antes del estreno de su película y no llegaría a conocer la verdadera dimensión y éxito de este inolvidable clásico.

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    • TITULO ORIGINAL: Nueve Reinas
    • AÑO: 2000
    • DURACIÓN: 114 Min.   
    • PAÍS: Argentina 
    • DIRECTOR: Fabián Bielinsky
    • GUIÓN: Fabián Bielinsky
    • MÚSICA: César Lerner
    • FOTOGRAFÍA: Marcelo Camorino
    • REPARTO: Ricardo Darín, Gastón Pauls, Leticia Brédice, Tomás Fonzi, Elsa Balaguer, Celia Juárez, Antonio Ugo, Alejandro Awada, Ignasi Abadal, Óscar Núñez, Leo Dicen.

 

SINOPSIS: Buenos Aires. Algo une a Juan y Marcos, dos estafadores de poca monta que casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios.

Argumento peliagudo que te puede hacer sufrir. Crea un estado febril por el lioso desarrollo de la historia. Los personajes son tremendos y existe un juego de apariencias a lo largo de toda la película que recuerda a  “El golpe”, al tratarse de dos pillos de mucho cuidado y de un inquietante y original timo.

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  • Titulo original: Guantanamera
  • Año: 1995  
  • Duración: 101 min.  
  • País: Cuba 
  • Director: Tomás G. Alea y Juan Carlos Tabío
  • Guión: Tomás G. Alea, Juan Carlos Tabío, Eliseo Alberto Diego
  • Música. José Nieto
  • Fotografía: Hans Burmann.
  • Reparto: Jorge Perugorría, Carlos Cruz, Mirta Ibarra, Raúl Eguren, Pedro Fernández, Luís Alberto García, Conchita Brando.

SINOPSIS: Un atípico cortejo fúnebre y un camión cubren el mismo recorrido, aunque con muy diferentes cometidos. 

Curiosa película remake de “La muerte de un burócrata”, distinta, que encuadra momentos de realismo mágicos, extraños, en la peculiar realidad social de la Cuba actual.

También resulta peculiar la evolución del director Tomás Gutiérrez Alea que desde las influencias del neorrealismo italiano en sus primeras películas se dirige hacia un realismo mágico muy propio de películas iberoamericanas.

En “Guantanamera” está presente la Santería, religión sincrética muy popular en Cuba, desde unos mensajes que me confunden al no ser experto. También hay quién ve una crítica al sistema político cubano. Las interpretaciones de los mensajes de “Guantanamera” se pueden encaminar, por lo visto, de dos modos: la crítica hacia el sistema o dentro de los procesos de rectificación inspirados por el gobierno de Fidel Castro.

La historia de este extraño cortejo fúnebre que recorre la isla no tiene nada de normalidad, como es el proceso de periodo especial cubano. La flamante idea de ahorrar gasolina cambiando el féretro de una carroza fúnebre a otra en cada provincia es idea del personaje que representa el funcionario del Partido y entremedias, una serie de historias paralelas cuestionables. La película da para debate, no se la pierdan.

Un gran éxito también para Juan Carlos Tabío y en contrapartida, una emoción añadida el acompañamiento musical perenne en toda la película del “Guantanamera” versionada por el grupo “Orígenes”.

Por último, sacado de una entrevista de Tomás G. Alea en 1993, una importante reflexión sobre el cine: "El cine no es retratar la realidad simplemente. El cine es manipular. Te da la posibilidad de manipular distintos aspectos de la realidad, crear nuevos significados y es en ese juego que uno aprende, lo que es el mundo". 

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      • Titulo Original: Purely Belter
      • Año: 2000
      • Duración: 99 Min.   
      • País: Reino Unido 
      • Director: Mark Herman
      • Guión: Mark Herman
      • Música: Ian Broudie & Michael Gibbs
      • Fotografía: Andy Collins
      • Reparto: Charlie Hardwick, Tim Healy, Roy Hudd, Kevin Whately, Chris Beattie, Greg Mclane, Alan Shearer.  

Sinopsis: Gerry, que aún va a la escuela y Sewell, que se encuentra en paro, están sin blanca. Su principal sueño es tener dos abonos de temporada, cada uno cuesta 1.000 libras, para ver jugar a su adorado equipo de fútbol el Newcastle United.Trailer película: http://www.terra.es/cine/trailers/trailers1.cfm?ID=2128

 El desempleo y el deterioro social están presentes en esta película sobre un par de adolescentes que idean cualquier artimaña para sacar dinero con el fin de comprar dos abonos y ver jugar a su equipo de fútbol. La situación familiar no les va a la zaga y su identificación con el club es predecible y en  St. James Park, el estadio del Newcastle es donde se sienten como en un sueño. No desean más pero los problemas crecen a su alrededor y el fútbol es solo un escape de la realidad.

Como curiosidad está el papel de Alan Shearer, jugador del Newcastle United que se interpreta  así mismo. A Shearer lo bautizaron como “El Ángel del Norte” en St. James Park estadio del Newcastle United y antes de una final contra el Manchester United, pusieron a una estatua de 20 metros su camiseta. Su condición goleadora y su rechazo a fichar por el Manchester United, lo convirtió en el centro de las iras de muchos ingleses. Le dieron el título de ciudadano de honor de Newcastle. “el mejor exponente de esta ciudad en todo el planeta”, dijo el alcalde.

Etiquetas: alan, shearer, herman, newcastle, united, hardwick, fútbol, película

• Titulo original: Brassed off
• Año: 1997 
• Duración: 107 min.  
• País: Reino Unido 
• Director: Mark Herman
• Guión: Mark Herman
• Música: Trevor Jones
• Fotografía: Andy Collins
• Reparto: Ewan Mcgregor, Tara Fitzgerald, Pete Postlethwaite, Jim Carter, Stephen Tompkinson.

SINOPSIS: La mina de carbón de un pueblo minero del norte de Inglaterra corre peligro de ser cerrada en los años de gobierno de Margaret Thatcher. La banda de música de los mineros, toda una institución del lugar con más de un siglo de historia, también corre peligro de desaparecer.

Bonita película donde la música y los buenos sentimientos destacan entre el entorno negro de las minas de carbón y su incierto futuro. Las dificultades económicas que deben afrontar los trabajadores no hace sucumbir la pasión por la música y la solidaridad entre los compañeros que tiene como colofón un premio increíble, la actuación en el Albert Hall de Londres.

Etiquetas: tocando, viento, herman, mark, banda, música

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    • Titulo Original: Shakespeare In Love
    • Año: 1998 
    • Duración: 123 Min.  
    • País: USA 
    • Director: John Madden
    • Guión: Marc Norman & Tom Stoppard
    • Música: Stephen Warbeck
    • Fotografía: Richard Greatrex
    • Reparto: Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Judi Dench, Geoffrey Rush, Colin Firth, Ben Affleck, Tom Wilkinson, Simon Callow, Jim Carter, Martin Clunes, Antony Sher, Imelda Staunton, Mark Williams.

 Cine puro. Sin pretensiones hace pasar deliciosamente las dos horas que dura. Muy nominada a los Oscar tiene muchos objetores en contra. La historia es sencilla y engancha hasta el final. Los diálogos son claves en contenido y humor. No es extraordinaria pero a mi me parece muy recomendable.

La poesía, el teatro, el amor se hallan diseminados a lo largo y ancho de la vida del joven William Shakespeare en Londres cuya fortuna como escritor le es esquiva. Las escenas románticas son apasionantes, captan el halo y la imaginación de los protagonistas, William y Viola. El ambiente del Londres del siglo XVI narra por si solo los problemas de la época y también el "encanto" de una compañía teatral.

No buscar dobles lecturas, disfrutad de la película, independientemente de cualquier otro rigor histórico que no lo pretende.

Etiquetas: shakespeare, enamorado, LOVE, romeo, julieta

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    • Titulo Original: Titanic
    • Año: 1997 
    • Duración: 194 Min.  
    • País: USA
    • Director: James Cameron
    • Guión: James Cameron
    • Música: James Horner
    • Fotografía: Russell Carpenter
    • Reparto: Leonardo Dicaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Bernard Hill, Jonathan Hyde, Danny Nucci, David Warner, Bill Paxton, Gloria Stuart, Victor Garber.

 

La tragedia del Titanic y en medio una historia de amor. Una película de cine en estado puro. No se hace larga. Hay que verla como se merece, en una pantalla grande y ajenos a cualquier perturbación medio ambiental. Ideal para dejar de tener miedo a navegar por el Atlántico Norte. Una joya del cine comercial sin más. Trasmite los sentimientos típicos de las historias de amor del cine clásico y se sale de la sala con agua hasta el cuello, la vi en los multicines Citté de Madrid, en la súper-pantalla y no defrauda nada si se va al cine sin raras pretensiones, a pesar de los clichés que sus detractores otorgan a “Titanic” como película excesivamente comercial, banal y ridícula.

Los efectos especiales son espectaculares, los decorados muy precisos y detallados y la banda sonora magnifica. En fin, esmerada super-mega-producción.

Etiquetas: titanic, cameron, dicaprio, james, transatlantico

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  • TITULO ORIGINAL Requiem
  • AÑO 2006
  • DURACIÓN 93 min.  
  • PAÍS: Alemania Federal. 
  • DIRECTOR Hans-Christian Schmid
  • GUIÓN Bernd Lange 
  • FOTOGRAFÍA Bogumil Godfrejów
  • REPARTO Sandra Hüller, Burghart Klaußner, Imogen Kogge, Anna Blomeier, Nicholas Reinke

Buena película sobre una familia profundamente religiosa con una hija luchando fervientemente contra su enfermedad, la epilepsia. Es dura por las paradojas que se dan entre los familiares ante una situación de crisis, ante el incipiente amor, ante la religión y ante los diversos personajes que entran en acción. Crea sentimientos dispares, ambiguos y desespera alguna que otra actitud. También encuentro puntos de convergencia, de asimilación, de incomprensibilidad. Un drama tremendo basado en un supuesto caso de posesión diabólica o del sufrimiento de una joven por su enfermedad, no deja indiferente. 

• Premios:
  •  2006. Festival de Berlín: Mejor actriz (Sandra Hüller)
  •  2006. Festival de Sitges: Mejor película y Mejor actriz (Sandra Hüller).

Etiquetas: requiem, sandra, hüller, schmid, posesión, epilepsia

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  • TITULO ORIGINAL: I soliti ignoti
  • AÑO 1958
  • DURACIÓN 100 min.   
  • PAÍS: Italia 
  • DIRECTOR Mario Monicelli
  • GUIÓN Mario Monicelli, Age, Scarpelli, Susso Cecchi d'Amico
  • MÚSICA Piero Umiliani
  • FOTOGRAFÍA Gianni di Venanzo
  • REPARTO Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Claudia Cardinale, Totò, Tiberio Murgia, Renato Salvatori, Carla Gravina, Memmo Carotenuto 

SINOPSIS: Un grupo de ladronzuelos, aconsejados por un ladrón ya retirado, decide preparar un gran robo en las oficinas romanas del Monte de Piedad, con la esperanza de que les saque de la miseria en la que viven.

Etiquetas: monicelli, rufufú, mastroianni, comadre, totó, mario, marcello

• TITULO ORIGINAL: The Odyssey.
  PAIS: Grecia, Italia, Alemania, USA.
  DURACION: 173 Minutos.
  AÑO: 1997.
  DIRECTOR: Andrei Konchalovsky.
  GUION: Andrei Konchalovsky y Chris Solomine (adaptación de “La Odisea” de Homero).
  INTERPRETES: Armand Assante, Christopher Lee, Geraldine Chaplin y Isabella Rossellini.
  PRODUCTOR: Dyson Lovell, Francis Ford Coppola, Fred Fuchs y Nicholas Meyer.
  MUSICA: Eduard Artemyev.
  FOTOGRAFÍA: Sergei Kozlov. 

Sinopsis: Ulises es el rey de Ítaca. Comparte el trono con Penélope, su bella esposa, con la que tiene un hijo, Telémaco. La campa