Se muestran los artículos pertenecientes a Octubre de 2007.
Resumen
- 01/10/2007 22:01 - Senderos de gloria (1957) de Stanley Kubrick. USA
- 04/10/2007 23:06 - El Dorado (1988) de Carlos Saura. España.
- 10/10/2007 22:46 - Una noche en la ópera (1935) de Sam Wood. USA
- 16/10/2007 02:19 - Alien, el octavo pasajero (1979) de Ridley Scott. Reino Unido.
- 23/10/2007 23:14 - Pantocrátor de la iglesia de Sant Climent de Taüll (LLeida) España.
- 25/10/2007 23:23 - Blade Runner (1982) de Ridley Scott. USA.
Senderos de gloria (1957) de Stanley Kubrick. USA
- TITULO ORIGINAL Paths of Glory
- AÑO 1957
- DURACIÓN 86 min.
- DIRECTOR Stanley Kubrick
- GUIÓN Stanley Kubrick, Calder Willingham, Jim Thompson (Novela: Humphrey Cobb)
- MÚSICA Gerald Fried
- REPARTO Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George MacReady, Wayne Morris, Richard Anderson, Joseph Turkel, Timothy Carey, Peter Capell, Susanne Christian, Bert Freed, Emile Meyer
Francia 1916, el coronel Dax (Kirk Douglas) intenta conquistar la inexpugnable colina ocupada por los alemanes. Las tropas francesas tienen que retroceder. Ante esa derrota, el alto mando francés decide castigar a sus soldados.
La canción de la prisionera alemana ante los soldados franceses es emocionante, un final intenso. Ella se pone a llorar ante los abucheos de los soldados franceses que la piden que cante. Cuando comienza a cantar, todos guardan silencio ante la dulzura de la chica.
No os va a defraudar, es inolvidable.
Es una crítica demoledora contra el cinismo de las guerras, contra la brutalidad sin sentido de generales cobardes, una reflexión desesperada de Kubrick por la Paz. La película tiene una carga emocional tremenda con un mensaje claro y rotundo.
Los 86 minutos que dura la película se hacen cortos. Cada momento es imborrable, de un realismo asombroso y de máxima tensión. Los diálogos impresionantes, geniales y memorable es con el que el coronel Dax recuerda al general la frase de: "el patriotismo es el último reducto de los canallas”.
El Dorado (1988) de Carlos Saura. España.
- Año: 1988
- Duración: 123 min.
- País: España
- Director: Carlos Saura
- Guión: Carlos Saura
- Música: Alejandro Massó
- Fotografía: Teo escamilla
- Reparto: Omero Antonutti, Inés Sastre, Lambert Wilson, José Sancho, Francisco Algora, Eusebio Poncela, Gabriela Roel, Feodor Atkine.
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La historia de Lope de Aguirre sobre su expedición en el siglo XVI en Sudamérica, tras separarse de la expedición de Gonzalo Pizarro intentó descubrir la mítica ciudad de El Dorado perdida en el Amazonas. Desde Perú hasta la desembocadura del río en el océano.
Tiene que haber obligatoriamente referencia a la Película de Werner Herzog de 1973. Se trata de dos películas sobre el mismo tema, distintas de enfoque pero magnificas. La interpretación del Lope de Aguirre de Omero Antonutti en la de Carlos Saura es impresionante, a la altura del de Klaus Kinski en “Aguirre, la cólera de Dios”. Puede haber dudas por cual de los dos nos decantamos pero en mi opinión, están los dos que se salen. El resto de los intérpretes son sólidos, mención especial a Eusebio Poncela. El único contra a mi parecer en “El Dorado”, es la interpretación de Inés Satre que flojea un poco. La búsqueda de la quimera de El Dorado es la historia de la aventura humana como es la aventura espacial o fue la conquista de los polos. En el siglo XVI aventurarse por el Amazonas con 300 hombres pertrechados de armaduras de hierro y caballos era una locura propia del deseo inquebrantable del espíritu humano.
Esta película esta infravalorada, fue un rotundo fracaso comercial y de crítica pero creo se trata de una obra maestra, de una ambientación rigurosa y de una fidelidad a los hechos históricos estricta.
Una noche en la ópera (1935) de Sam Wood. USA
Lo que se dice una película de risa. Ver a mi padre descojonarse con esta película me divertía también mucho. Inolvidable. El humor irónico, rápido y despiadado de Groucho Marx contra la aristocracia rezuma por los cuatro costados. Sus expresiones están en línea con el surrealismo, se han hecho famosas y algunas escenas son imborrables. 
Contras:
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- Los números musicales son largos y tediosos.
- Algún fallo de montaje que hace que algunas escenas se corten de repente o se engarcen en el que ni siquiera están en la misma posición los actores.
- Los secundarios están insulsos, exceptuando a Margaret Dumont.
He sacado algunos diálogos trepidantes de “Una noche en la ópera”, no se pueden olvidar:
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- -“la parte contratante de la primera parte…”
- -"Estaba con esa mujer porque me recuerda a usted... sus ojos, su cara, su risa... todo me recuerda a usted... excepto usted."
- -"Como pienso despacio, necesito todo el día."
- -"Si me despide, retiro mi proposición de matrimonio."
- -“Soy el ayudante del plomero.
-Tenía el presentimiento de que iba usted a venir.” - -“Hasta luego cariño... ¡Caramba!, la cuenta de la cena es carísima... ¡Es un escándalo!... ¡Yo que tú no la pagaría!"
- -“ Recordad que estamos luchando por el honor de esa mujer, lo que probablemente es más de lo que ella hizo nunca por sí misma."
-“Oiga mozo, ¿y no sería más fácil que en lugar de intentar meter mi baúl en el camarote, metiera mi camarote dentro del baúl?" - -Groucho Marx, en la entrada de la Scala, regaña al cochero y le espeta: “¡Eh, oiga! ¡Le dije que fuera más despacio; por su culpa tengo que oír la ópera!”
Se cuenta que el guionista, harto de que improvisaran los hermanos Marx hizo trizas el guión y lo pegó con cola en el techo del famoso camarote. Otra curiosidad es sobre Margaret Dumont, Groucho dijo que "era una gran dama, murió en la miseria y actuaba junto a él porque no entendía sus chistes".
Alien, el octavo pasajero (1979) de Ridley Scott. Reino Unido.
- Titulo original: Alien
- Año: 1979
- Duración: 116 min.
- País: Reino Unido.
- Director: Ridley Scott
- Guión: Dan O'bannon (novela: Joseph Conrad)
- Música: Jerry Goldsmith
- Fotografía: Dereck Vanlint & Denys Ayling
- Reparto: Sigourney Weaver (impresionante), John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm.
Sinopsis:De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus 7 tripulantes. El ordenador central ha detectado una misteriosa transmisión, de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano. Obligados a investigar el origen de la comunicación, la nave se dirige al extraño planeta…
Un clásico de la ciencia-ficción, terror y suspense en toda regla. He leído que esta basada en una secuela de películas de la década de los 60, a saber: “The terror from beyond space” (Edward L Cahn, 1958), de “Terrore nello spazio” (Mario Bava, 1965) y de “The green slime” (Kinji Fukasaku, 1968). Será interesante hacerse con ellas.
El octavo pasajero es recogido “accidentalmente”, es inhumano e invencible, desconocido para nosotros al que no le vemos hasta muy entrada la película, eso nos lleva a imaginar, a sentir terror, a estar incómodos, a llevarnos algún que otro susto. Es el miedo a lo invisible. El alien irá evolucionando, su desarrollo va desde el parasitismo inicial hasta la depredación total. Es curioso lo que alguien ha hecho notar en algún foro de cine "todas sus víctimas pecan de algún defecto humano: el curioso Kane (John Hurt), el imprudente Brett (Harry Dean Stanton), el osado Dallas (Tom Skerrit), la miedosa Lambert (Cartwright) y el indeciso Parker (Yaphet Koto)”.
La nave espacial donde se desarrolla la acción es otro modelo de nave a la del tipo “2001”, está más en la línea de la futura “Blade Runner”, Nostromo es una nave oscura y claustrofóbica que ayuda a mantener el suspense, da la sensación de suciedad todo lo contrario al orden meticuloso de Hall.
Pantocrátor de la iglesia de Sant Climent de Taüll (LLeida) España.
La imagen es un instrumento de poder y esta representación de Dios es DESCOMUNAL, Apoteósica: el Juez del Apocalipsis. Me gusta especialmente el color plano de la obra, el románico en general, y las gamas de contrastes empleadas. El simbolismo aparta de la realidad a este DIOS poderoso...
Las iglesias románicas tenían poca luz, imaginarla en esa semioscuridad.
La fijeza de la mirada impone respeto y autoridad suprema. El Señor domina el Cosmos: “EGO SUM LUX MUNDI” (Yo soy la Luz del Mundo).
Wikidefinición de técnica del fresco: (Está realizada esta pintura con la técnica del fresco que consiste en aplicar los pigmentos diluidos con agua de cal cuando el enlucido del muro aún está fresco. Cuando la pintura se seca, la cal cristaliza y pintura y muro forman un todo compacto).
Blade Runner (1982) de Ridley Scott. USA.
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- Titulo Original: Blade Runner.
- Año: 1982.
- Duración: 112 min.
- País: Usa
- Director: Ridley Scott.
- Guión: David Webb Peoples & Hampton Fancher (Novela: Philip K. Dick).
- Música: Vangelis.
- Fotografía: Jordan Cronenweth.
- Reparto: Harrison Ford, Sean Young, Daryl Hannah, Rutger Hauer, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel.
Sinopsis:A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor.
El género de ciencia-ficción es uno de mis favoritos. Esta película la vi hace muchos años y la he vuelto a ver con otros ojos. Me ha gustado menos que la primera vez.
La idea de futuro de Ridley Scott es decadente, toda la película es nocturna y la ciudad esta plagada de luces de neón y vallas publicitarias descomunales, contaminación por gases y suciedad en las calles, una sórdida ambientación para una ciudad de Los Ángeles corrompida y siniestra.
La banda sonora está a lo largo y ancho de toda la película, y ayuda a colocarnos en una situación de desazón tremenda. La ciudad esta presidida por una lluvia gris que todo lo inunda. El futuro es incierto, el porvenir está en la oferta publicitada de una nueva vida mejor en el espacio exterior y los garitos infectos de tráfico de órganos artificiales muestran el devenir de una sociedad putrefacta. El protagonista, que mata sin remordimientos por la espalda a los replicantes, también se involucra en este panorama. Al final, no sabemos si él mismo es un replicante, sobre todo si vemos la versión modificada por Ridley Scott, diferente de la estrenada en 1982.
La necesidad de trascendencia de los replicantes da lugar a un cierto debate: el desarrollo de los robots inteligentes para ser esclavos, ¿es de justicia?, el hecho que un ser artificial genere emociones, ¿le da derechos? …preguntas que en un futuro no serán mera conjeturas.
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